Date de sortie: 16 décembre 2015
Réalisé par J.J. Abrams
Avec Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver
Titre original: "Stars Wars - Episode VII: The Force Awakens"
Genre: Aventure, Science fiction
Durée: 2h15
Synopsis:
Dans une galaxie lointaine, très lointaine, un nouvel épisode de la saga "Star Wars", 30 ans après les événements du "Retour du Jedi".
Critique "presse": 8/10
Ce septième volet était le film attendu cette année. Et il ne déçoit pas. JJ Abrams renoue avec la trilogie originale, assure le fan-service, et remplit le cahier des charges du blockbuster (scènes d'actions impressionnantes, dose d'humour, once de romance). Du pur divertissement qui ravira les fans de tout âge, mais qui n'atteint pas le statut de chef-d'oeuvre des originaux, à cause d'un scénario simpliste et qui reprend les idées d'"Un Nouvel Espoir".
Ma critique: 4/10
"Star Wars Episode VII" était clairement LE film attendu cette année. Bien loin des attentes, il est pour moi certainement LA déception de l'année. Après des années d'attente, un retour aux origines de la saga, des bandes-annonces alléchantes, j'allais voir cet opus avec envie, impatience, mais sans trop d'attentes, car généralement déçu par les suites, préquels, reboots proposés par Hollywood. Et même sans trop en attendre, ce film m'a déçu. Il n'est pas mauvais et à même de nombreuses qualités: visuellement très beau, sans surenchères d'effets spéciaux, retour des personnages historiques (Han Solo, Chewbacca, Leia...), les nouveaux héros s'en sortent aussi bien avec ce qu'on leur donne, mais pour le reste... Un scénario qui est un copié-collé de l'épisode IV, alors après des années d'attente et un budget de 200 millions de dollars, autant vous dire que j'attendais mieux qu'une histoire que je connaissais déjà. Dès le début, l'impression de déjà-vu m'a gênée, je ne suis jamais véritablement rentré dans le film et j'avais plutôt l'impression qu'on se foutait de moi. Aucune originalité, aucune surprise (à part une vers la fin du film), un film sans identité propre, juste du réchauffé. Même chose pour la musique où John Williams ne s'est pas foulé (aucun thème nouveau qui fait vibrer), de nombreuses incohérences, un méchant de moins en moins impressionnant au fur et à mesure que le film avance, un humour à la Disney qui est souvent ridicule et qui enlève à la dimension épique du film. Alors oui, le fan service est assuré, mais c'est loin d'être suffisant. Sans être mauvais, c'est tout de même clairement décevant.
mercredi 23 décembre 2015
Hunger Games - La Révolte Partie II
Date de sortie: 18 novembre 2015
Réalisé par Francis Lawrence
Avec Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
Titre original: "The Hunger Games - Mockingjay: Part 2" Genre: Aventure, Science fiction
Durée: 2h17
Synopsis:
Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène…
Critique "presse": 6/10
Plus sombre, plus violent que les précédents volets, ce film qui clôt la saga fait la part belle à l'action, notamment grâce à une scène dans les égouts haletante. Pour le reste, l'effet de surprise a disparu, le film s'étire en longueur et se repose sur de vieilles ficelles. La fin, plutôt mièvre, aurait aussi pu être évitée. Pas le meilleur des 4.
Ma critique: 6/10
Il était temps que la saga se termine. Pour moi, il s'agit du moins bon des quatre. Alors le côté manipulation des masses, mise en scène de la guerre sont toujours des bonnes idées, mais ce côté où les héros doivent déjouer des pièges pour survivre et avancer perd clairement en originalité. Cet opus reste toutefois un bon divertissement, et la scène d'action dans les égouts est très prenante. Le dénouement, bien qu'un peu long, a le mérite de révéler quelques surprises.
Réalisé par Francis Lawrence
Avec Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
Titre original: "The Hunger Games - Mockingjay: Part 2" Genre: Aventure, Science fiction
Durée: 2h17
Synopsis:
Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène…
Critique "presse": 6/10
Plus sombre, plus violent que les précédents volets, ce film qui clôt la saga fait la part belle à l'action, notamment grâce à une scène dans les égouts haletante. Pour le reste, l'effet de surprise a disparu, le film s'étire en longueur et se repose sur de vieilles ficelles. La fin, plutôt mièvre, aurait aussi pu être évitée. Pas le meilleur des 4.
Ma critique: 6/10
Il était temps que la saga se termine. Pour moi, il s'agit du moins bon des quatre. Alors le côté manipulation des masses, mise en scène de la guerre sont toujours des bonnes idées, mais ce côté où les héros doivent déjouer des pièges pour survivre et avancer perd clairement en originalité. Cet opus reste toutefois un bon divertissement, et la scène d'action dans les égouts est très prenante. Le dénouement, bien qu'un peu long, a le mérite de révéler quelques surprises.
Nous Trois Ou Rien
Date de sortie: 4 novembre 2015
Réalisé par Kheiron
Avec Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman
Genre: Comédie dramatique
Durée: 1h42
Synopsis:
D’un petit village du sud de l’Iran aux cités parisiennes, Kheiron nous raconte le destin hors du commun de ses parents Hibat et Fereshteh, éternels optimistes, dans une comédie aux airs de conte universel qui évoque l’amour familial, le don de soi et surtout l’idéal d’un vivre-ensemble.
Critique "presse": 7/10
Kheiron met en scène la vie de ses parents, du passage de l'Iran à leur intégration en France, de manière touchante et avec humour. Un film qui oscille avec réussite entre drame et comédie. Une belle surprise.
Ma critique: 8/10
Un film que je suis allé voir grâce au bouche à oreille. Le premier film de Kheiron est une excellente surprise. Tantôt drôle, tantôt émouvant, résolument optimiste, on suit avec intérêt la vie de Hibat et Fereshteh, des problèmes politiques en Iran à leur arrivée dans la banlieue de Stains. Des personnages attachants, d'excellentes idées, une bande-son originale. Un film français que je recommande, ça n'arrive pas souvent...
Réalisé par Kheiron
Avec Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman
Genre: Comédie dramatique
Durée: 1h42
Synopsis:
D’un petit village du sud de l’Iran aux cités parisiennes, Kheiron nous raconte le destin hors du commun de ses parents Hibat et Fereshteh, éternels optimistes, dans une comédie aux airs de conte universel qui évoque l’amour familial, le don de soi et surtout l’idéal d’un vivre-ensemble.
Critique "presse": 7/10
Kheiron met en scène la vie de ses parents, du passage de l'Iran à leur intégration en France, de manière touchante et avec humour. Un film qui oscille avec réussite entre drame et comédie. Une belle surprise.
Ma critique: 8/10
Un film que je suis allé voir grâce au bouche à oreille. Le premier film de Kheiron est une excellente surprise. Tantôt drôle, tantôt émouvant, résolument optimiste, on suit avec intérêt la vie de Hibat et Fereshteh, des problèmes politiques en Iran à leur arrivée dans la banlieue de Stains. Des personnages attachants, d'excellentes idées, une bande-son originale. Un film français que je recommande, ça n'arrive pas souvent...
dimanche 29 novembre 2015
Crazy Amy
Date de sortie: 18 novembre 2015
Réalisé par Judd Apatow
Avec Amy Schumer, Bill Hader, Brie Larson
Titre original: "Trainwreck"
Genre: Comédie
Durée: 2h03
Synopsis:
Depuis sa plus tendre enfance, le père d’Amy n’a eu de cesse de lui répéter qu’il n’est pas réaliste d’être monogame. Devenue journaliste, Amy vit selon ce crédo – appréciant sa vie de jeune femme libre et désinhibée loin des relations amoureuses, qu’elle considère étouffantes et ennuyeuses ; mais en réalité, elle s’est un peu enlisée dans la routine. Quand elle se retrouve à craquer pour le sujet de son nouvel article, un brillant et charmant médecin du sport nommé Aaron Conners, Amy commence à se demander si les autres adultes, y compris ce type qui semble vraiment l’apprécier, n’auraient pas quelque chose à lui apprendre.
Critique "presse": 6/10
Appatow à la réalisation et Amy Schumer au scénario renouvellent le genre des comédies, c'est drôle, grinçant, irrévérencieux. Mais comme souvent avec Appatow, c'est long, inégal et ça finit en étant une comédie romantique traditionnelle.
Ma critique: 5/10
Au pays de la comédie romantique, rien de nouveau. Avant il s'agissait d'un homme qui rencontrait une femme ou inversement; maintenant il s'agit d'une femme qui rencontre un homme, mais il ne croit plus en l'amour, juste au sexe. C'est moins mignon, plus trash, c'est parfois drôle, mais ça finit toujours pareil. Quelques bonnes idées, mais une fin très convenue, un film trop long, et le personnage les plus marrant est Lebron James, un basketteur. Face à des comiques de stand-up, ça la fout mal...
Réalisé par Judd Apatow
Avec Amy Schumer, Bill Hader, Brie Larson
Titre original: "Trainwreck"
Genre: Comédie
Durée: 2h03
Synopsis:
Depuis sa plus tendre enfance, le père d’Amy n’a eu de cesse de lui répéter qu’il n’est pas réaliste d’être monogame. Devenue journaliste, Amy vit selon ce crédo – appréciant sa vie de jeune femme libre et désinhibée loin des relations amoureuses, qu’elle considère étouffantes et ennuyeuses ; mais en réalité, elle s’est un peu enlisée dans la routine. Quand elle se retrouve à craquer pour le sujet de son nouvel article, un brillant et charmant médecin du sport nommé Aaron Conners, Amy commence à se demander si les autres adultes, y compris ce type qui semble vraiment l’apprécier, n’auraient pas quelque chose à lui apprendre.
Critique "presse": 6/10
Appatow à la réalisation et Amy Schumer au scénario renouvellent le genre des comédies, c'est drôle, grinçant, irrévérencieux. Mais comme souvent avec Appatow, c'est long, inégal et ça finit en étant une comédie romantique traditionnelle.
Ma critique: 5/10
Au pays de la comédie romantique, rien de nouveau. Avant il s'agissait d'un homme qui rencontrait une femme ou inversement; maintenant il s'agit d'une femme qui rencontre un homme, mais il ne croit plus en l'amour, juste au sexe. C'est moins mignon, plus trash, c'est parfois drôle, mais ça finit toujours pareil. Quelques bonnes idées, mais une fin très convenue, un film trop long, et le personnage les plus marrant est Lebron James, un basketteur. Face à des comiques de stand-up, ça la fout mal...
mercredi 25 novembre 2015
007 Spectre
Date de sortie: 11 novembre 2015
Réalisé par Sam Mendes
Avec Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux
Genre: Action, Espionnage
Durée: 2h30
Synopsis:
Un message cryptique surgi du passé entraîne James Bond dans une mission très personnelle à Mexico puis à Rome, où il rencontre Lucia Sciarra, la très belle veuve d’un célèbre criminel. Bond réussit à infiltrer une réunion secrète révélant une redoutable organisation baptisée Spectre. Pendant ce temps, à Londres, Max Denbigh, le nouveau directeur du Centre pour la Sécurité Nationale, remet en cause les actions de Bond et l’existence même du MI6, dirigé par M. Bond persuade Moneypenny et Q de l’aider secrètement à localiser Madeleine Swann, la fille de son vieil ennemi, Mr White, qui pourrait détenir le moyen de détruire Spectre. Fille de tueur, Madeleine comprend Bond mieux que personne… En s’approchant du cœur de Spectre, Bond va découvrir qu’il existe peut-être un terrible lien entre lui et le mystérieux ennemi qu’il traque…
Critique "presse": 6/10
"Spectre" n'arrive pas à faire aussi bien que son prédécesseur "Skyfall". Et si les courses-poursuites, explosions, pointe d'humour et romance font de ce film un blockbuster au cahier des charges respectés; si les costumés élégants, les belles voitures, et les rôles féminins rappellent les James Bond des plus belles heures, ce "Spectre" n'est rien d'autre qu'un divertissement. En cause, un méchant loin d'être au niveau et un scénario très quelconque.
Ma critique: 4/10
La scène d'ouverture et son plan-séquence valent le détour, le thème de Sam Smith est excellent (mieux que celui d'Adèle pour "Skyfall"), Léa Seydoux, alors que je n'étais pas convaincu, s'en sort pas trop mal. Voilà pour les bons côtés, car pour le reste... James Bond ressemble plus à un top-modèle qu'à un agent secret, il prend constamment la pose dans des tenues ultra-chics sans jamais se salir; l'histoire est longue, surtout que le scénario est assez mauvais: il nous donne notamment un méchant très soft ("si je suis méchant, c'est car quand on été petits, mon papa t'a adopté James, et qu'il te préférait à moi..." Véridique, le mec super méchant veut contrôler le monde, mais on ne sait pas trop pourquoi, et il veut faire ch... James Bond car c'était pas le petit frère dont il rêvait, c'est juste naze!). De son côté, Léa Seydoux passe de "je déteste mon papa" à "c'est mon papa, je l'aime" en une heure, et de "je ne coucherais jamais avec vous James" à "Je t'aime James!" en 45 minutes. Je passe sur les incohérences genre James Bond est sur une chaise de torture, se fait torturer au point de ne plus pouvoir se déplacer correctement ou reconnaître les gens autour de lui à tuer tout les méchants et galoper comme si de rien n'était en l'espace de deux minutes. Pour ne rien arranger, si on veut résumer le film, ça donne "James Bond est abandonné par le MI-6, est pourchassé par ses anciens employeurs, et il doit tout seul (mais avec l'aide de ses meilleurs copains quand même) sauver le monde d'une organisation ultra-secrète dont personne n'a entendu parlé". Vous remplacez James Bond par Ethan Hunt et vous avez l'histoire de "Mission Impossible 5". Niveau originalité, on repassera donc... Ah, et on ne voit Monica Bellucci que 15 minutes.
Réalisé par Sam Mendes
Avec Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux
Genre: Action, Espionnage
Durée: 2h30
Synopsis:
Un message cryptique surgi du passé entraîne James Bond dans une mission très personnelle à Mexico puis à Rome, où il rencontre Lucia Sciarra, la très belle veuve d’un célèbre criminel. Bond réussit à infiltrer une réunion secrète révélant une redoutable organisation baptisée Spectre. Pendant ce temps, à Londres, Max Denbigh, le nouveau directeur du Centre pour la Sécurité Nationale, remet en cause les actions de Bond et l’existence même du MI6, dirigé par M. Bond persuade Moneypenny et Q de l’aider secrètement à localiser Madeleine Swann, la fille de son vieil ennemi, Mr White, qui pourrait détenir le moyen de détruire Spectre. Fille de tueur, Madeleine comprend Bond mieux que personne… En s’approchant du cœur de Spectre, Bond va découvrir qu’il existe peut-être un terrible lien entre lui et le mystérieux ennemi qu’il traque…
Critique "presse": 6/10
"Spectre" n'arrive pas à faire aussi bien que son prédécesseur "Skyfall". Et si les courses-poursuites, explosions, pointe d'humour et romance font de ce film un blockbuster au cahier des charges respectés; si les costumés élégants, les belles voitures, et les rôles féminins rappellent les James Bond des plus belles heures, ce "Spectre" n'est rien d'autre qu'un divertissement. En cause, un méchant loin d'être au niveau et un scénario très quelconque.
Ma critique: 4/10
La scène d'ouverture et son plan-séquence valent le détour, le thème de Sam Smith est excellent (mieux que celui d'Adèle pour "Skyfall"), Léa Seydoux, alors que je n'étais pas convaincu, s'en sort pas trop mal. Voilà pour les bons côtés, car pour le reste... James Bond ressemble plus à un top-modèle qu'à un agent secret, il prend constamment la pose dans des tenues ultra-chics sans jamais se salir; l'histoire est longue, surtout que le scénario est assez mauvais: il nous donne notamment un méchant très soft ("si je suis méchant, c'est car quand on été petits, mon papa t'a adopté James, et qu'il te préférait à moi..." Véridique, le mec super méchant veut contrôler le monde, mais on ne sait pas trop pourquoi, et il veut faire ch... James Bond car c'était pas le petit frère dont il rêvait, c'est juste naze!). De son côté, Léa Seydoux passe de "je déteste mon papa" à "c'est mon papa, je l'aime" en une heure, et de "je ne coucherais jamais avec vous James" à "Je t'aime James!" en 45 minutes. Je passe sur les incohérences genre James Bond est sur une chaise de torture, se fait torturer au point de ne plus pouvoir se déplacer correctement ou reconnaître les gens autour de lui à tuer tout les méchants et galoper comme si de rien n'était en l'espace de deux minutes. Pour ne rien arranger, si on veut résumer le film, ça donne "James Bond est abandonné par le MI-6, est pourchassé par ses anciens employeurs, et il doit tout seul (mais avec l'aide de ses meilleurs copains quand même) sauver le monde d'une organisation ultra-secrète dont personne n'a entendu parlé". Vous remplacez James Bond par Ethan Hunt et vous avez l'histoire de "Mission Impossible 5". Niveau originalité, on repassera donc... Ah, et on ne voit Monica Bellucci que 15 minutes.
Le Fils De Saul
Date de sortie: 4 novembre 2015
Réalisé par László Nemes
Avec Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn
Interdit au moins de 12 ans
Titre original: "Saul Fia"
Genre: Drame
Durée: 1h47
Synopsis:
Octobre 1944, Auschwitz-Birkenau. Saul Ausländer est membre du Sonderkommando, ce groupe de prisonniers juifs isolé du reste du camp et forcé d’assister les nazis dans leur plan d’extermination. Il travaille dans l’un des crématoriums quand il découvre le cadavre d’un garçon dans les traits duquel il reconnaît son fils. Alors que le Sonderkommando prépare une révolte, il décide d’accomplir l’impossible : sauver le corps de l’enfant des flammes et lui offrir une véritable sépulture.
Critique presse": 8,5/10
Grand Prix du Jury du Festival de Cannes 2015, "Le Fils De Saul" est un film choc, bouleversant, oppressant. La mise en scène de László Nemes ne montre quasiment rien, mais suggère tout. Plutôt que de montrer l'horreur de manière crue, l'essentiel est en hors-champ, laissé à l'imagination du spectateur à travers la bande-son, ou un plan flou.
Ma critique: 7/10
Je ne m'attendais pas à ça. Filmé en 1.37 (format proche du carré), la caméra suit Saul tout le long du film sans jamais ne le quitter. Si bien qu'on ne voit pas l'horreur tout autour de lui, elle nous est simplement suggérée. On entend les prisonniers criaient dans les chambres à gaz; sur des seconds plans flous, des corps nus sont déplacés sur le sol. Un choix de mise en scène auquel il faut s'habituer, mais un choix fort. Et à travers Saul, c'est tout le fonctionnement d'un camp d'extermination qui nous est expliqué. Si j'ai trouvé par moments le film long, il reste un film à voir.
Réalisé par László Nemes
Avec Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn
Interdit au moins de 12 ans
Titre original: "Saul Fia"
Genre: Drame
Durée: 1h47
Synopsis:
Octobre 1944, Auschwitz-Birkenau. Saul Ausländer est membre du Sonderkommando, ce groupe de prisonniers juifs isolé du reste du camp et forcé d’assister les nazis dans leur plan d’extermination. Il travaille dans l’un des crématoriums quand il découvre le cadavre d’un garçon dans les traits duquel il reconnaît son fils. Alors que le Sonderkommando prépare une révolte, il décide d’accomplir l’impossible : sauver le corps de l’enfant des flammes et lui offrir une véritable sépulture.
Critique presse": 8,5/10
Grand Prix du Jury du Festival de Cannes 2015, "Le Fils De Saul" est un film choc, bouleversant, oppressant. La mise en scène de László Nemes ne montre quasiment rien, mais suggère tout. Plutôt que de montrer l'horreur de manière crue, l'essentiel est en hors-champ, laissé à l'imagination du spectateur à travers la bande-son, ou un plan flou.
Ma critique: 7/10
Je ne m'attendais pas à ça. Filmé en 1.37 (format proche du carré), la caméra suit Saul tout le long du film sans jamais ne le quitter. Si bien qu'on ne voit pas l'horreur tout autour de lui, elle nous est simplement suggérée. On entend les prisonniers criaient dans les chambres à gaz; sur des seconds plans flous, des corps nus sont déplacés sur le sol. Un choix de mise en scène auquel il faut s'habituer, mais un choix fort. Et à travers Saul, c'est tout le fonctionnement d'un camp d'extermination qui nous est expliqué. Si j'ai trouvé par moments le film long, il reste un film à voir.
mardi 3 novembre 2015
Seul Sur Mars
Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisé par Ridley Scott
Avec Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig
Titre original: "The Martian"
Genre: Science fiction
Durée: 2h24
Synopsis:
Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. A 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver, pendant que ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies.
Critique "presse": 7/10
Le meilleur Ridley Scott depuis un moment. Un survival movie avec une touche d'humour, un zeste d'héroïsme, un Matt Damon au top et un rendu visuel splendide, mais qui peine à nous faire décoller émotionnellement. "Seul Sur Mars" est un bon divertissement qui manque hélas de surprises.
Ma critique: 4/10
"Gravity" était bien, "Interstellar" passable, "Seul Sur Mars" est vraiment quelconque. Dès le départ, on sait qu'il va survivre jusqu'à ce que ses coéquipiers viennent le rechercher. Donc pendant près de deux heures, on a le droit à un surhomme qui va survivre sur Mars sans presque rien, et dès que tout va bien se passer, il va lui arriver de nouvelles bricoles. Rebondissements très attendus, scènes surréalistes et peu crédibles, au final, on vit le quotidien d'un homme seul sur mars et on s'ennuie un peu, malgré la note d'humour et la bonne performance de Matt Damon. Les scènes qui se déroulent sur Terre sont mieux, mais n'évitent pas les clichés. Arrive donc le sauvetage, où le peu de suspense présent s'estompe rapidement dès qu'on se souvient que c'est un film américain, et un héros américain resté seul pendant plusieurs mois, la fin est donc inévitablement connue... Le film est trop long, le casting trop déjà-vu, l'histoire trop attendue. Mais visuellement, les scènes sur Mars sont magnifiques.
Réalisé par Ridley Scott
Avec Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig
Titre original: "The Martian"
Genre: Science fiction
Durée: 2h24
Synopsis:
Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. A 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver, pendant que ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies.
Critique "presse": 7/10
Le meilleur Ridley Scott depuis un moment. Un survival movie avec une touche d'humour, un zeste d'héroïsme, un Matt Damon au top et un rendu visuel splendide, mais qui peine à nous faire décoller émotionnellement. "Seul Sur Mars" est un bon divertissement qui manque hélas de surprises.
Ma critique: 4/10
"Gravity" était bien, "Interstellar" passable, "Seul Sur Mars" est vraiment quelconque. Dès le départ, on sait qu'il va survivre jusqu'à ce que ses coéquipiers viennent le rechercher. Donc pendant près de deux heures, on a le droit à un surhomme qui va survivre sur Mars sans presque rien, et dès que tout va bien se passer, il va lui arriver de nouvelles bricoles. Rebondissements très attendus, scènes surréalistes et peu crédibles, au final, on vit le quotidien d'un homme seul sur mars et on s'ennuie un peu, malgré la note d'humour et la bonne performance de Matt Damon. Les scènes qui se déroulent sur Terre sont mieux, mais n'évitent pas les clichés. Arrive donc le sauvetage, où le peu de suspense présent s'estompe rapidement dès qu'on se souvient que c'est un film américain, et un héros américain resté seul pendant plusieurs mois, la fin est donc inévitablement connue... Le film est trop long, le casting trop déjà-vu, l'histoire trop attendue. Mais visuellement, les scènes sur Mars sont magnifiques.
Le Labyrinthe: La Terre Brûlée
Date de sortie: 7 octobre 2015
Réalisé par Wes Ball
Avec Dylan O'Brien, Ki Hong Lee, Kaya Scodelario
Avertissement
Titre original: "Maze Runner: The Scorch Trials"
Genre: Aventure, Science fiction
Durée: 2h13
Synopsis:
Dans ce second volet de la saga épique LE LABYRINTHE, Thomas et les autres Blocards vont devoir faire face à leur plus grand défi, rechercher des indices à propos de la mystérieuse et puissante organisation connue sous le nom de WICKED. Or le monde qu’ils découvrent à l’extérieur du Labyrinthe a été ravagé par l’Apocalypse. Leur périple les amène à la Terre Brûlée, un paysage de désolation rempli d'obstacles inimaginables. Plus de gouvernement, plus d'ordre… et des hordes de gens en proie à une folie meurtrière qui errent dans les villes en ruine. Les Blocards vont devoir unir leurs forces avec d'autres combattants pour pouvoir affronter WICKED et tenter de défier son immense pouvoir.
Critique "presse": 6/10
Le film a pour avantage de ne pas être un copié-collé du premier volet. Mais le problème est que l'on perd justement l'étrangeté du premier, et le film n'est ici qu'une longue course-poursuite dans un monde post-apocalyptique. Un divertissement plaisant mais au scénario faiblard.
Ma critique: 5/10
Le premier volet m'avait agréablement surpris, on était dans l'inconnu, on ne savait pas pourquoi ils étaient dans ce labyrinthe, et le suspense nous tenait en haleine. Sauf que maintenant, on sait pourquoi ils étaient dans le labyrinthe, et c'était totalement stupide: nous sommes dans un monde post-apocalyptique où les gens se transforment en zombies (pour faire original) mais les plus jeunes (enfants et ados) ont le remède en eux. On les met donc dans des labyrinthes pour les tuer les uns après les autres... C'est donc extrêmement c... Dans ce second épisode, nos héros sont sortis du labyrinthe, ils cherchent maintenant à échapper à l'emprise de Wicked, ainsi qu'aux zombies. Le film est donc uniquement une course-poursuite, avec sur le chemin des gentils, des méchants, des traîtres, etc... du jamais vu donc... C'est divertissant, mais c'est tout.
Réalisé par Wes Ball
Avec Dylan O'Brien, Ki Hong Lee, Kaya Scodelario
Avertissement
Titre original: "Maze Runner: The Scorch Trials"
Genre: Aventure, Science fiction
Durée: 2h13
Synopsis:
Dans ce second volet de la saga épique LE LABYRINTHE, Thomas et les autres Blocards vont devoir faire face à leur plus grand défi, rechercher des indices à propos de la mystérieuse et puissante organisation connue sous le nom de WICKED. Or le monde qu’ils découvrent à l’extérieur du Labyrinthe a été ravagé par l’Apocalypse. Leur périple les amène à la Terre Brûlée, un paysage de désolation rempli d'obstacles inimaginables. Plus de gouvernement, plus d'ordre… et des hordes de gens en proie à une folie meurtrière qui errent dans les villes en ruine. Les Blocards vont devoir unir leurs forces avec d'autres combattants pour pouvoir affronter WICKED et tenter de défier son immense pouvoir.
Critique "presse": 6/10
Le film a pour avantage de ne pas être un copié-collé du premier volet. Mais le problème est que l'on perd justement l'étrangeté du premier, et le film n'est ici qu'une longue course-poursuite dans un monde post-apocalyptique. Un divertissement plaisant mais au scénario faiblard.
Ma critique: 5/10
Le premier volet m'avait agréablement surpris, on était dans l'inconnu, on ne savait pas pourquoi ils étaient dans ce labyrinthe, et le suspense nous tenait en haleine. Sauf que maintenant, on sait pourquoi ils étaient dans le labyrinthe, et c'était totalement stupide: nous sommes dans un monde post-apocalyptique où les gens se transforment en zombies (pour faire original) mais les plus jeunes (enfants et ados) ont le remède en eux. On les met donc dans des labyrinthes pour les tuer les uns après les autres... C'est donc extrêmement c... Dans ce second épisode, nos héros sont sortis du labyrinthe, ils cherchent maintenant à échapper à l'emprise de Wicked, ainsi qu'aux zombies. Le film est donc uniquement une course-poursuite, avec sur le chemin des gentils, des méchants, des traîtres, etc... du jamais vu donc... C'est divertissant, mais c'est tout.
lundi 19 octobre 2015
Le Nouveau Stagiaire
Date de sortie: 7 octobre 2015
Réalisé par Nancy Meyers
Avec Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo
Titre original: "The Intern"
Genre: Comédie
Durée: 2h01
Synopsis:
Ben Whittaker, un veuf de 70 ans s'aperçoit que la retraite ne correspond pas vraiment à l'idée qu'il s'en faisait. Dès que l'occasion se présente de reprendre du service, il accepte un poste de stagiaire sur un site Internet de mode, créé et dirigé par Jules Ostin.
Critique "presse": 5,5/10
Si le scénario est cousu de fil blanc, le duo Anne Hathaway (vulnérable)/Robert De Niro (rassurant) fait des étincelles. Une comédie américaine transgénérationnelle banale, mais sympathique.
Ma critique: 5/10
La première heure est de bonne facture: le retraité confronté aux nouvelles technologies, aux jeunes actifs d'aujourd'hui et à leur façon de travailler, nous offre quelques bons moments de comédie. La deuxième heure est nettement plus laborieuse: le retraité est maintenant bien adopté par la start-up et devient le BFF de la boss. Il va l'aider dans sa gestion de la boîte (ok) et dans son mariage qui bat de l'aile (là non). Plus le film avance, plus il perd en intérêt pour devenir banal, larmoyant et un peu cucul.
Réalisé par Nancy Meyers
Avec Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo
Titre original: "The Intern"
Genre: Comédie
Durée: 2h01
Synopsis:
Ben Whittaker, un veuf de 70 ans s'aperçoit que la retraite ne correspond pas vraiment à l'idée qu'il s'en faisait. Dès que l'occasion se présente de reprendre du service, il accepte un poste de stagiaire sur un site Internet de mode, créé et dirigé par Jules Ostin.
Critique "presse": 5,5/10
Si le scénario est cousu de fil blanc, le duo Anne Hathaway (vulnérable)/Robert De Niro (rassurant) fait des étincelles. Une comédie américaine transgénérationnelle banale, mais sympathique.
Ma critique: 5/10
La première heure est de bonne facture: le retraité confronté aux nouvelles technologies, aux jeunes actifs d'aujourd'hui et à leur façon de travailler, nous offre quelques bons moments de comédie. La deuxième heure est nettement plus laborieuse: le retraité est maintenant bien adopté par la start-up et devient le BFF de la boss. Il va l'aider dans sa gestion de la boîte (ok) et dans son mariage qui bat de l'aile (là non). Plus le film avance, plus il perd en intérêt pour devenir banal, larmoyant et un peu cucul.
Sicario
Date de sortie: 7 octobre 2015
Réalisé par Denis Villeneuve
Avec Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin
Interdit au moins de 12 ans
Genre: Thriller, Policier
Durée: 2h02
Synopsis:
La zone frontalière entre les Etats-Unis et le Mexique est devenue un territoire de non-droit. Kate, une jeune recrue idéaliste du FBI, y est enrôlée pour aider un groupe d’intervention d’élite dirigé par un agent du gouvernement dans la lutte contre le trafic de drogues. Menée par un consultant énigmatique, l'équipe se lance dans un périple clandestin, obligeant Kate à remettre en question ses convictions pour pouvoir survivre.
Critique "presse": 8/10
Même si le genre peine ici à être renouvelé, la réalisation magistrale de Denis Villeneuve et l'atmosphère haletante qu'il met en scène font de ce film un excellent polar. Emily Blunt est captivante en agent du FBI qui va perdre ses illusions sur le bien et la justice. Un thriller intense, impressionnant et efficace.
Ma critique: 8/10
Un excellent thriller. La mise en scène de Denis Villeneuve est juste superbe, maîtrisée. Les scènes d'actions, plutôt que de faire dans la surenchère, font place à un suspense intense (l’extraction d'un prisonnier, les tunnels en pleine nuit) et les trois acteurs principaux sont énormes, que ce soit la très bonne Emily Blunt en agent du FBI ou les énigmatiques Benicio Del Toro et Josh Brolin. Il y a une ou deux faiblesses dans le scénario qui tient toutefois bien la route. A voir.
Réalisé par Denis Villeneuve
Avec Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin
Interdit au moins de 12 ans
Genre: Thriller, Policier
Durée: 2h02
Synopsis:
La zone frontalière entre les Etats-Unis et le Mexique est devenue un territoire de non-droit. Kate, une jeune recrue idéaliste du FBI, y est enrôlée pour aider un groupe d’intervention d’élite dirigé par un agent du gouvernement dans la lutte contre le trafic de drogues. Menée par un consultant énigmatique, l'équipe se lance dans un périple clandestin, obligeant Kate à remettre en question ses convictions pour pouvoir survivre.
Critique "presse": 8/10
Même si le genre peine ici à être renouvelé, la réalisation magistrale de Denis Villeneuve et l'atmosphère haletante qu'il met en scène font de ce film un excellent polar. Emily Blunt est captivante en agent du FBI qui va perdre ses illusions sur le bien et la justice. Un thriller intense, impressionnant et efficace.
Ma critique: 8/10
Un excellent thriller. La mise en scène de Denis Villeneuve est juste superbe, maîtrisée. Les scènes d'actions, plutôt que de faire dans la surenchère, font place à un suspense intense (l’extraction d'un prisonnier, les tunnels en pleine nuit) et les trois acteurs principaux sont énormes, que ce soit la très bonne Emily Blunt en agent du FBI ou les énigmatiques Benicio Del Toro et Josh Brolin. Il y a une ou deux faiblesses dans le scénario qui tient toutefois bien la route. A voir.
Ni Le Ciel, Ni La Terre
Date de sortie: 30 septembre 2015
Réalisé par Clément Cogitore
Avec Jérémie Renier, Kévin Azaïs, Swann Arlaud
Genre: Guerre, Fantastique
Durée: 1h40
Synopsis:
Afghanistan 2014. A l’approche du retrait des troupes, le capitaine Antarès Bonassieu et sa section sont affectés à une mission de contrôle et de surveillance dans une vallée reculée du Wakhan, frontalière du Pakistan. Malgré la détermination d’Antarès et de ses hommes, le contrôle de ce secteur supposé calme va progressivement leur échapper. Une nuit, des soldats se mettent à disparaître mystérieusement dans la vallée.
Critique "presse": 7,5/10
Un film français qui mélange guerre et fantastique. L'idée est audacieuse, surtout qu'il s'agit ici d'un premier film. Et si l'histoire patine un peu et finit par s'essouffler, la mise en scène intense et l'atmosphère haletant font de ce premier film ambitieux une réussite.
Ma critique: 6/10
L'idée a le mérite d'être originale, et le film fait preuve d'un suspense constant. Mais les acteurs ne m'ont pas tous convaincu et l'absence d'explication m'a clairement déçu.
Réalisé par Clément Cogitore
Avec Jérémie Renier, Kévin Azaïs, Swann Arlaud
Genre: Guerre, Fantastique
Durée: 1h40
Synopsis:
Afghanistan 2014. A l’approche du retrait des troupes, le capitaine Antarès Bonassieu et sa section sont affectés à une mission de contrôle et de surveillance dans une vallée reculée du Wakhan, frontalière du Pakistan. Malgré la détermination d’Antarès et de ses hommes, le contrôle de ce secteur supposé calme va progressivement leur échapper. Une nuit, des soldats se mettent à disparaître mystérieusement dans la vallée.
Critique "presse": 7,5/10
Un film français qui mélange guerre et fantastique. L'idée est audacieuse, surtout qu'il s'agit ici d'un premier film. Et si l'histoire patine un peu et finit par s'essouffler, la mise en scène intense et l'atmosphère haletant font de ce premier film ambitieux une réussite.
Ma critique: 6/10
L'idée a le mérite d'être originale, et le film fait preuve d'un suspense constant. Mais les acteurs ne m'ont pas tous convaincu et l'absence d'explication m'a clairement déçu.
Youth
Date de sortie: 9 septembre 2015
Réalisé par Paolo Sorrentino
Avec Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano
Titre original: "La Giovinezza"
Genre: Drame, Comédie
Durée: 1h58
Synopsis:
Fred et Mick, deux vieux amis approchant les quatre-vingts ans, profitent de leurs vacances dans un bel hôtel au pied des Alpes. Fred, compositeur et chef d’orchestre désormais à la retraite, n’a aucune intention de revenir à la carrière musicale qu’il a abandonnée depuis longtemps, tandis que Mick, réalisateur, travaille toujours, s’empressant de terminer le scénario de son dernier film. Les deux amis savent que le temps leur est compté et décident de faire face à leur avenir ensemble. Mais contrairement à eux, personne ne semble se soucier du temps qui passe…
Critique "presse": 7/10
A la fois drôle et émouvant, cynique et touchant, "Youth" est porté par deux acteurs exceptionnels, jouit d'une photo incroyable et d'une bande-son qui vaut le détour. Quelques défauts toutefois: à vouloir toujours chercher le mot, la réplique juste à chaque instant, le film n'évite pas certaines lourdeurs et perd en simplicité. Il y a aussi quelques longueurs.
Ma critique: 7/10
L'image est très léchée, les dialogues percutants. Ce sont à la fois les qualités et les défauts du film. A vouloir que tout soit parfait, le film perd en crédibilité. Quelques scènes qui n'amènent rien au sujet sont aussi de trop, mais dans l'ensemble, le film est à voir, simplement car il est original et différent des films que l'on voit de plus en plus. Un film drôle et intelligent, bien qu'un peu long.
Réalisé par Paolo Sorrentino
Avec Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano
Titre original: "La Giovinezza"
Genre: Drame, Comédie
Durée: 1h58
Synopsis:
Fred et Mick, deux vieux amis approchant les quatre-vingts ans, profitent de leurs vacances dans un bel hôtel au pied des Alpes. Fred, compositeur et chef d’orchestre désormais à la retraite, n’a aucune intention de revenir à la carrière musicale qu’il a abandonnée depuis longtemps, tandis que Mick, réalisateur, travaille toujours, s’empressant de terminer le scénario de son dernier film. Les deux amis savent que le temps leur est compté et décident de faire face à leur avenir ensemble. Mais contrairement à eux, personne ne semble se soucier du temps qui passe…
Critique "presse": 7/10
A la fois drôle et émouvant, cynique et touchant, "Youth" est porté par deux acteurs exceptionnels, jouit d'une photo incroyable et d'une bande-son qui vaut le détour. Quelques défauts toutefois: à vouloir toujours chercher le mot, la réplique juste à chaque instant, le film n'évite pas certaines lourdeurs et perd en simplicité. Il y a aussi quelques longueurs.
Ma critique: 7/10
L'image est très léchée, les dialogues percutants. Ce sont à la fois les qualités et les défauts du film. A vouloir que tout soit parfait, le film perd en crédibilité. Quelques scènes qui n'amènent rien au sujet sont aussi de trop, mais dans l'ensemble, le film est à voir, simplement car il est original et différent des films que l'on voit de plus en plus. Un film drôle et intelligent, bien qu'un peu long.
mercredi 23 septembre 2015
Agents Très Spéciaux - Code U.N.C.L.E
Date de sortie: 16 septembre 2015
Réalisé par Guy Ritchie
Avec Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander
Titre original: "The Man From U.N.C.L.E."
Genre: Espionnage, Comédie
Durée: 1h57
Synopsis:
Au début des années 60, en pleine guerre froide, Agents très spéciaux - Code U.N.C.L.E. retrace l'histoire de l'agent de la CIA Solo et de l'agent du KGB Kuryakin. Contraints de laisser de côté leur antagonisme ancestral, les deux hommes s'engagent dans une mission conjointe : mettre hors d'état de nuire une organisation criminelle internationale déterminée à ébranler le fragile équilibre mondial, en favorisant la prolifération des armes et de la technologie nucléaires. Pour l'heure, Solo et Kuryakin n'ont qu'une piste : le contact de la fille d'un scientifique allemand porté disparu, le seul à même d'infiltrer l'organisation criminelle. Ils se lancent dans une course contre la montre pour retrouver sa trace et empêcher un cataclysme planétaire.
Critique "presse": 6,5/10
Cet "Agents Trés Spéciaux" est un divertissement audacieux où se mêlent humour, charme et action. Guy Ritchie remet cette série des 60's au goût du jour, choisissant un rendu rétro mais boostant les scènes d'actions. Les comédiens sont à la hauteur, contrairement à l'intrigue, trop simpliste. Mais on ne boude pas son plaisir devant cette sympathique comédie d'espionnage.
Ma critique: 6/10
Dans le même genre, j'ai préféré "Kingsman". Ici, si on retrouve le charme des années 60, l'humour ne fait pas toujours mouche. Armie Hammer est très bon en russe bourrin, Henry Cavill moins en espion classe. L'histoire se suit bien, mais on a l'impression que le film a été tourné avec le pied gauche, et monté avec un deuxième pied gauche. Un divertissement correct, mais on était en droit d'attendre mieux de Guy Ritchie.
Réalisé par Guy Ritchie
Avec Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander
Titre original: "The Man From U.N.C.L.E."
Genre: Espionnage, Comédie
Durée: 1h57
Synopsis:
Au début des années 60, en pleine guerre froide, Agents très spéciaux - Code U.N.C.L.E. retrace l'histoire de l'agent de la CIA Solo et de l'agent du KGB Kuryakin. Contraints de laisser de côté leur antagonisme ancestral, les deux hommes s'engagent dans une mission conjointe : mettre hors d'état de nuire une organisation criminelle internationale déterminée à ébranler le fragile équilibre mondial, en favorisant la prolifération des armes et de la technologie nucléaires. Pour l'heure, Solo et Kuryakin n'ont qu'une piste : le contact de la fille d'un scientifique allemand porté disparu, le seul à même d'infiltrer l'organisation criminelle. Ils se lancent dans une course contre la montre pour retrouver sa trace et empêcher un cataclysme planétaire.
Critique "presse": 6,5/10
Cet "Agents Trés Spéciaux" est un divertissement audacieux où se mêlent humour, charme et action. Guy Ritchie remet cette série des 60's au goût du jour, choisissant un rendu rétro mais boostant les scènes d'actions. Les comédiens sont à la hauteur, contrairement à l'intrigue, trop simpliste. Mais on ne boude pas son plaisir devant cette sympathique comédie d'espionnage.
Ma critique: 6/10
Dans le même genre, j'ai préféré "Kingsman". Ici, si on retrouve le charme des années 60, l'humour ne fait pas toujours mouche. Armie Hammer est très bon en russe bourrin, Henry Cavill moins en espion classe. L'histoire se suit bien, mais on a l'impression que le film a été tourné avec le pied gauche, et monté avec un deuxième pied gauche. Un divertissement correct, mais on était en droit d'attendre mieux de Guy Ritchie.
Life
Date de sortie: 9 septembre 2015
Réalisé par Anton Corbijn
Avec Robert Pattinson, Dane DeHaan
Genre: Biopic, Drame
Durée: 1h52
Synopsis:
Un jeune photographe qui cherche à se faire un nom croise un acteur débutant et décide de lui consacrer un reportage. Cette série de photos iconiques rendit célèbre le photographe Dennis Stock et immortalisa celui qui allait devenir une star : James Dean.
Critique "presse": 6,5/10
Loin du biopic classique, Anton Corbijn approche le mythe James Dean sur une période restreinte de sa vie (les deux semaines avant la sortie d' "A L'Est D'Eden" et à travers les yeux du photographe Dennis Stock. Intimiste, à la photographie et mise en scène soignées, "Life" manque cependant d'un peu de rythme.
Ma critique: 7/10
Un film qui nous en apprend un peu plus sur James Dean, et qui s'attache à la période de sa vie juste avant qu'il ne devienne une star. Beau, touchant, et porté par deux bons comédiens.
Réalisé par Anton Corbijn
Avec Robert Pattinson, Dane DeHaan
Genre: Biopic, Drame
Durée: 1h52
Synopsis:
Un jeune photographe qui cherche à se faire un nom croise un acteur débutant et décide de lui consacrer un reportage. Cette série de photos iconiques rendit célèbre le photographe Dennis Stock et immortalisa celui qui allait devenir une star : James Dean.
Critique "presse": 6,5/10
Loin du biopic classique, Anton Corbijn approche le mythe James Dean sur une période restreinte de sa vie (les deux semaines avant la sortie d' "A L'Est D'Eden" et à travers les yeux du photographe Dennis Stock. Intimiste, à la photographie et mise en scène soignées, "Life" manque cependant d'un peu de rythme.
Ma critique: 7/10
Un film qui nous en apprend un peu plus sur James Dean, et qui s'attache à la période de sa vie juste avant qu'il ne devienne une star. Beau, touchant, et porté par deux bons comédiens.
Jamais Entre Amis
Date de sortie: 9 septembre 2015
Réalisé par Leslye Headland
Avec Jason Sudeikis, Alison Brie, Adam Scott
Titre original: "Sleeping With Other People"
Genre: Comédie, Romance
Durée: 1h41
Synopsis:
Jake et Lainey ont perdu ensemble leur virginité sur un coup de tête à l'université. Quand ils se recroisent 12 ans plus tard à New York, ils réalisent tous les deux qu'ils sont devenus des champions de l’infidélité. Prêts à tout pour trouver des solutions à leur problème, ils s'engagent dans une relation platonique sans tabous afin de s'entraider dans leur quête du véritable amour.
Critique "presse": 6/10
Une comédie romantique cru sans être trash. La complicité entre les deux comédiens est évidente, et les dialogues sont drôles et efficaces. Un "Quand Harry rencontre Sally" contemporain, une comédie réjouissante qui ne se prend jamais au sérieux, mais qui manque, comme souvent, d'originalité.
Ma critique: 6/10
Une comédie sympathique, dans l'air du temps (on parle plus de sexe que d'amour), avec une ou deux bonnes idées, mais on sait comment l'histoire va se terminer dès le début. Le problème, c'est que les obstacles proposés à notre duo avant le happy-end sont sans grand intérêt. Un film sympa (on appréciera la tchatche de Jason Sudeikis, et la plastqiue d'Alison Brie) mais qui ne renouvèle pas le genre.
Réalisé par Leslye Headland
Avec Jason Sudeikis, Alison Brie, Adam Scott
Titre original: "Sleeping With Other People"
Genre: Comédie, Romance
Durée: 1h41
Synopsis:
Jake et Lainey ont perdu ensemble leur virginité sur un coup de tête à l'université. Quand ils se recroisent 12 ans plus tard à New York, ils réalisent tous les deux qu'ils sont devenus des champions de l’infidélité. Prêts à tout pour trouver des solutions à leur problème, ils s'engagent dans une relation platonique sans tabous afin de s'entraider dans leur quête du véritable amour.
Critique "presse": 6/10
Une comédie romantique cru sans être trash. La complicité entre les deux comédiens est évidente, et les dialogues sont drôles et efficaces. Un "Quand Harry rencontre Sally" contemporain, une comédie réjouissante qui ne se prend jamais au sérieux, mais qui manque, comme souvent, d'originalité.
Ma critique: 6/10
Une comédie sympathique, dans l'air du temps (on parle plus de sexe que d'amour), avec une ou deux bonnes idées, mais on sait comment l'histoire va se terminer dès le début. Le problème, c'est que les obstacles proposés à notre duo avant le happy-end sont sans grand intérêt. Un film sympa (on appréciera la tchatche de Jason Sudeikis, et la plastqiue d'Alison Brie) mais qui ne renouvèle pas le genre.
mardi 15 septembre 2015
We Are Your Friends
Date de sortie: 26 août 2015
Réalisé par Max Joseph
Avec Zac Efron, Emily Ratajkowski, Wes Bentley
Avertissement
Genre: Drame, Musical
Durée: 1h36
Synopsis:
Cole, un DJ de 23 ans vit dans le milieu de l’électro et des nuits californiennes. La journée, il traîne avec ses amis d’enfance. La nuit il mixe, dans l’espoir de composer le son qui fera danser le monde entier. Son rêve semble alors possible lorsqu’il fait la connaissance de James, un DJ expérimenté, qui décide de le prendre sous son aile…
Critique "presse": 7/10
Une plongée dans le milieu des Djs pour un film qui n'a rien d'exceptionnel, mais qui aura le mérite de vouloir vous faire danser. Clairement pour un public d'ados.
Ma critique: 5/10
Un jeune DJ qui ne fait rien de ses journées et mixe en boîte la nuit se voit offrir la chance de sa vie quand un DJ connu le prend sous son aile, l'invite chez lui, lui donne des conseils, lui trouve des tafs et lui prête son matos. Trop beau pour être vrai... Ce DJ connu a en plus une superbe copine. Bien sûr, ce bon Zac va pourrir sa chance extraordinaire en se rapprochant de la demoiselle. C'est cousu de fil blanc et totalement stupide, mais c'est comme ça. A côté de ça, la vie est belle, du bon son, des partys en veux-tu en voilà, le tout sous le soleil (le bling-bling californien quoi...) mais pour quand même faire croire qu'on n'est pas dans un conte de fées mais dans la vraie vie, on rajoute un ou deux éléments dramatiques inutiles. Bien sûr, tout se finit bien... Pas d'histoires, mais un film qui donne bien envie de retourner en vacances et de faire la fête. Puis bon, y'a Emily....
Réalisé par Max Joseph
Avec Zac Efron, Emily Ratajkowski, Wes Bentley
Avertissement
Genre: Drame, Musical
Durée: 1h36
Synopsis:
Cole, un DJ de 23 ans vit dans le milieu de l’électro et des nuits californiennes. La journée, il traîne avec ses amis d’enfance. La nuit il mixe, dans l’espoir de composer le son qui fera danser le monde entier. Son rêve semble alors possible lorsqu’il fait la connaissance de James, un DJ expérimenté, qui décide de le prendre sous son aile…
Critique "presse": 7/10
Une plongée dans le milieu des Djs pour un film qui n'a rien d'exceptionnel, mais qui aura le mérite de vouloir vous faire danser. Clairement pour un public d'ados.
Ma critique: 5/10
Un jeune DJ qui ne fait rien de ses journées et mixe en boîte la nuit se voit offrir la chance de sa vie quand un DJ connu le prend sous son aile, l'invite chez lui, lui donne des conseils, lui trouve des tafs et lui prête son matos. Trop beau pour être vrai... Ce DJ connu a en plus une superbe copine. Bien sûr, ce bon Zac va pourrir sa chance extraordinaire en se rapprochant de la demoiselle. C'est cousu de fil blanc et totalement stupide, mais c'est comme ça. A côté de ça, la vie est belle, du bon son, des partys en veux-tu en voilà, le tout sous le soleil (le bling-bling californien quoi...) mais pour quand même faire croire qu'on n'est pas dans un conte de fées mais dans la vraie vie, on rajoute un ou deux éléments dramatiques inutiles. Bien sûr, tout se finit bien... Pas d'histoires, mais un film qui donne bien envie de retourner en vacances et de faire la fête. Puis bon, y'a Emily....
La Femme Au Tableau
Date de sortie: 15 juillet 2015
Réalisé par Simon Curtis
Avec Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl
Titre original: "Woman In Gold"
Genre: Drame
Durée: 1h50
Synopsis:
Lorsqu’il fait la connaissance de Maria Altmann, un jeune avocat de Los Angeles est loin de se douter de ce qui l’attend… Cette septuagénaire excentrique lui confie une mission des plus sidérantes : l’aider à récupérer l’un des plus célèbres tableaux de Gustav Klimt, exposé dans le plus grand musée d’Autriche, dont elle assure que celui-ci appartenait à sa famille ! D’abord sceptique, le jeune avocat se laisse convaincre par cette attachante vieille dame tandis que celle-ci lui raconte sa jeunesse tourmentée, l’invasion nazi, la spoliation des tableaux de sa famille, jusqu’à sa fuite aux Etats-Unis. Mais l’Autriche n’entend évidemment pas rendre la « Joconde autrichienne » à sa propriétaire légitime… Faute de recours, ils décident d’intenter un procès au gouvernement autrichien pour faire valoir leur droit et prendre une revanche sur l’Histoire.
Critique "presse": 7/10
Une réalisation classique, académique, sans grande ambition cinématographique, mais l’interprétation des deux comédiens et la reconstitution historique font de "La Femme Au Tableau" un film de bonne tenue.
Ma critique: 7/10
Même si le film joue un peu sur la corde sensible de l'émotion, il est dans son ensemble de bonne facture, notamment grâce au jeu des acteurs. Le reconstitution historique est très intéressante et m'a permis d'apprendre plusieurs choses. A voir.
Réalisé par Simon Curtis
Avec Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl
Titre original: "Woman In Gold"
Genre: Drame
Durée: 1h50
Synopsis:
Lorsqu’il fait la connaissance de Maria Altmann, un jeune avocat de Los Angeles est loin de se douter de ce qui l’attend… Cette septuagénaire excentrique lui confie une mission des plus sidérantes : l’aider à récupérer l’un des plus célèbres tableaux de Gustav Klimt, exposé dans le plus grand musée d’Autriche, dont elle assure que celui-ci appartenait à sa famille ! D’abord sceptique, le jeune avocat se laisse convaincre par cette attachante vieille dame tandis que celle-ci lui raconte sa jeunesse tourmentée, l’invasion nazi, la spoliation des tableaux de sa famille, jusqu’à sa fuite aux Etats-Unis. Mais l’Autriche n’entend évidemment pas rendre la « Joconde autrichienne » à sa propriétaire légitime… Faute de recours, ils décident d’intenter un procès au gouvernement autrichien pour faire valoir leur droit et prendre une revanche sur l’Histoire.
Critique "presse": 7/10
Une réalisation classique, académique, sans grande ambition cinématographique, mais l’interprétation des deux comédiens et la reconstitution historique font de "La Femme Au Tableau" un film de bonne tenue.
Ma critique: 7/10
Même si le film joue un peu sur la corde sensible de l'émotion, il est dans son ensemble de bonne facture, notamment grâce au jeu des acteurs. Le reconstitution historique est très intéressante et m'a permis d'apprendre plusieurs choses. A voir.
mercredi 19 août 2015
Absolutely Anything
Date de sortie: 12 août 2015
Réalisé par Terry Jones
Avec Simon Pegg, Kate Beckinsale
Genre: Comédie, Science fiction
Durée: 1h25
Synopsis:
Neil Clarke, un enseignant désenchanté, amoureux de sa voisine du dessous qui sait à peine qu'il existe, se voit attribuer par un conseil extraterrestre le pouvoir de faire absolument tout ce qui lui passe par la tête. Neil l'ignore mais la manière dont il va se servir de ce nouveau pouvoir va dicter le destin de l'humanité. Un seul faux pas de sa part et les extraterrestres anéantiront la planète Terre.
Critique "presse": 5/10
Une rom-com à la mise en scène quelconque, à l'humour gentillet qui rappelle plus les sympathiques comédies familiales US que les Monty Python. Le chien auquel Robin Williams prête sa voix et l'abattage de Simon Pegg relèvent un ensemble décevant.
Ma critique: 2/10
Sur le papier, ça fait rêver: une idée sympa, Simon Pegg et les Monty Python. Mais on tombe de haut. Il n'y a aucun rythme, les blagues ne sont pas drôles, les personnages non plus (le héros, les extra-terrestres, le chien qui parle, tout est raté). Dans le même genre, il vaut mieux voir "Bruce Tout-Puissant". Je comprends pourquoi je n'avais pas entendu parler du film avant de le voir. Ultra-décevant.
Réalisé par Terry Jones
Avec Simon Pegg, Kate Beckinsale
Genre: Comédie, Science fiction
Durée: 1h25
Synopsis:
Neil Clarke, un enseignant désenchanté, amoureux de sa voisine du dessous qui sait à peine qu'il existe, se voit attribuer par un conseil extraterrestre le pouvoir de faire absolument tout ce qui lui passe par la tête. Neil l'ignore mais la manière dont il va se servir de ce nouveau pouvoir va dicter le destin de l'humanité. Un seul faux pas de sa part et les extraterrestres anéantiront la planète Terre.
Critique "presse": 5/10
Une rom-com à la mise en scène quelconque, à l'humour gentillet qui rappelle plus les sympathiques comédies familiales US que les Monty Python. Le chien auquel Robin Williams prête sa voix et l'abattage de Simon Pegg relèvent un ensemble décevant.
Ma critique: 2/10
Sur le papier, ça fait rêver: une idée sympa, Simon Pegg et les Monty Python. Mais on tombe de haut. Il n'y a aucun rythme, les blagues ne sont pas drôles, les personnages non plus (le héros, les extra-terrestres, le chien qui parle, tout est raté). Dans le même genre, il vaut mieux voir "Bruce Tout-Puissant". Je comprends pourquoi je n'avais pas entendu parler du film avant de le voir. Ultra-décevant.
Mission Impossible: Rogue Nation
Date de sortie: 12 août 2015
Réalisé par Christopher McQuarrie
Avec Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg
Genre: Action, Espionnage
Durée: 2h12
Synopsis:
L’équipe IMF (Impossible Mission Force) est dissoute et Ethan Hunt se retrouve désormais isolé, alors que le groupe doit affronter un réseau d’agents spéciaux particulièrement entraînés, le Syndicat. Cette organisation sans scrupules est déterminée à mettre en place un nouvel ordre mondial à travers des attaques terroristes de plus en plus violentes. Ethan regroupe alors son équipe et fait alliance avec Ilsa Faust, agent britannique révoquée, dont les liens avec le Syndicat restent mystérieux. Ils vont s’attaquer à la plus impossible des missions : éliminer le Syndicat.
Critique "presse": 7,5/10
Un cinquième volet qui est un pur divertissement. Toujours plus impressionnant, toujours plus de cascades, un méchant toujours plus méchant, et toujours une bonne dose d'humour. Mais si côté action, ce blockbuster assure, l'effet de surprise ne fonctionne plus, le suspense ne marche plus et le scénario passe au second plan puisqu'on ne sait même plus trop ce que cherche à faire ce "Syndicat". Ce "MI:5" reste cependant l'action-movie de l'été.
Ma critique: 6/10
Le cahier des charges est rempli (action, humour, dose de charme) mais la recette n'opère plus trop. Plutôt que de chercher à bétonner le scénario, on bétonne l'action. Des missions de plus en plus impossibles pour des scènes de plus en plus impressionnantes. Entre l'Europe de l'Est, les Etats-Unis, le Maroc et Londres, Tom Cruise est toujours plus fort, que ce soit sous l'eau, à moto ou accroché à un avion (cette scène est d'ailleurs la scène d'ouverture et n'a aucun intérêt si ce n'est rajouter de l'action). Mais il y en a tellement que j'ai fini par être gavé et à trouver ça long. Au final, trop d'action tue l'action. Sinon, rien de bien nouveau, les méchants sont toujours très méchants (même si là, on ne sait pas trop pourquoi) et de plus en plus forts, sauf quand il s'agit de tuer le héros où ils se mettent alors à tirer les yeux fermés.
Réalisé par Christopher McQuarrie
Avec Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg
Genre: Action, Espionnage
Durée: 2h12
Synopsis:
L’équipe IMF (Impossible Mission Force) est dissoute et Ethan Hunt se retrouve désormais isolé, alors que le groupe doit affronter un réseau d’agents spéciaux particulièrement entraînés, le Syndicat. Cette organisation sans scrupules est déterminée à mettre en place un nouvel ordre mondial à travers des attaques terroristes de plus en plus violentes. Ethan regroupe alors son équipe et fait alliance avec Ilsa Faust, agent britannique révoquée, dont les liens avec le Syndicat restent mystérieux. Ils vont s’attaquer à la plus impossible des missions : éliminer le Syndicat.
Critique "presse": 7,5/10
Un cinquième volet qui est un pur divertissement. Toujours plus impressionnant, toujours plus de cascades, un méchant toujours plus méchant, et toujours une bonne dose d'humour. Mais si côté action, ce blockbuster assure, l'effet de surprise ne fonctionne plus, le suspense ne marche plus et le scénario passe au second plan puisqu'on ne sait même plus trop ce que cherche à faire ce "Syndicat". Ce "MI:5" reste cependant l'action-movie de l'été.
Ma critique: 6/10
Le cahier des charges est rempli (action, humour, dose de charme) mais la recette n'opère plus trop. Plutôt que de chercher à bétonner le scénario, on bétonne l'action. Des missions de plus en plus impossibles pour des scènes de plus en plus impressionnantes. Entre l'Europe de l'Est, les Etats-Unis, le Maroc et Londres, Tom Cruise est toujours plus fort, que ce soit sous l'eau, à moto ou accroché à un avion (cette scène est d'ailleurs la scène d'ouverture et n'a aucun intérêt si ce n'est rajouter de l'action). Mais il y en a tellement que j'ai fini par être gavé et à trouver ça long. Au final, trop d'action tue l'action. Sinon, rien de bien nouveau, les méchants sont toujours très méchants (même si là, on ne sait pas trop pourquoi) et de plus en plus forts, sauf quand il s'agit de tuer le héros où ils se mettent alors à tirer les yeux fermés.
Ted 2
Date de sortie: 5 août 2015
Réalisé par Seth MacFarlane
Avec Mark Wahlberg, Seth MacFarlane, Amanda Seyfried
Avertissement
Genre: Comédie
Durée: 1h55
Synopsis:
Nos deux compères vivent toujours à Boston, mais alors que John est désormais célibataire, Ted a emménagé avec Tamy Lynn, la bombe de ses rêves. Alors qu’ils traversent leurs premiers orages maritaux, ils décident de faire un enfant pour consolider leur couple. Leurs espoirs sont brisés lorsque la cour du Massachussetts refuse de reconnaître le statut de personne à Ted, et lui octroie celui de « propriété », ce qui le rend inapte à l’adoption. Il est licencié de son travail au magasin et informé sans autre forme de procès que son mariage est annulé. Furieux et dégoûté, Ted va canaliser sa frustration sur la restauration de ses droits, et demander à son meilleur ami de l’aider à poursuivre en justice la Cour du Massachussetts. Ils engagent alors en tant qu’avocat une jeune activiste de la légalisation de la marijuana : Samantha L. Jackson.
Critique "presse": 5,5/10
Une comédie politiquement incorrecte, même si l'effet de surprise a disparu. Autour d'un propos sérieux (plaidoyer pour l’acceptation des différences), les blagues trash et potaches (potrash?) fusent. Certaines blagues font mouche, d'autres tombent à plat.
Ma critique: 6/10
L'histoire manque clairement de rythme, certaines scènes n'ont aucun intérêt si ce n'est essayer de faire rire sans toujours y arriver (Tom Brady, jeter des fruits sur des joggeurs...) même si d'autres sont vraiment trash et drôles (la scène du match d'impro est énorme). Au final, avec une meilleure mise en scène et 20 minutes de moins, ce "Ted 2" aurait pu être au niveau du premier ou de "Albert A L'Ouest".
Réalisé par Seth MacFarlane
Avec Mark Wahlberg, Seth MacFarlane, Amanda Seyfried
Avertissement
Genre: Comédie
Durée: 1h55
Synopsis:
Nos deux compères vivent toujours à Boston, mais alors que John est désormais célibataire, Ted a emménagé avec Tamy Lynn, la bombe de ses rêves. Alors qu’ils traversent leurs premiers orages maritaux, ils décident de faire un enfant pour consolider leur couple. Leurs espoirs sont brisés lorsque la cour du Massachussetts refuse de reconnaître le statut de personne à Ted, et lui octroie celui de « propriété », ce qui le rend inapte à l’adoption. Il est licencié de son travail au magasin et informé sans autre forme de procès que son mariage est annulé. Furieux et dégoûté, Ted va canaliser sa frustration sur la restauration de ses droits, et demander à son meilleur ami de l’aider à poursuivre en justice la Cour du Massachussetts. Ils engagent alors en tant qu’avocat une jeune activiste de la légalisation de la marijuana : Samantha L. Jackson.
Critique "presse": 5,5/10
Une comédie politiquement incorrecte, même si l'effet de surprise a disparu. Autour d'un propos sérieux (plaidoyer pour l’acceptation des différences), les blagues trash et potaches (potrash?) fusent. Certaines blagues font mouche, d'autres tombent à plat.
Ma critique: 6/10
L'histoire manque clairement de rythme, certaines scènes n'ont aucun intérêt si ce n'est essayer de faire rire sans toujours y arriver (Tom Brady, jeter des fruits sur des joggeurs...) même si d'autres sont vraiment trash et drôles (la scène du match d'impro est énorme). Au final, avec une meilleure mise en scène et 20 minutes de moins, ce "Ted 2" aurait pu être au niveau du premier ou de "Albert A L'Ouest".
lundi 10 août 2015
Les 4 Fantastiques
Date de sortie: 5 août 2015
Réalisé par Josh Trank
Avec Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell
Titre original: "The Fantastic Four"
Genre: Action, Fantastique
Durée: 1h41
Synopsis: Adaptation moderne et résolument nouvelle de la plus ancienne équipe de super-héros Marvel, le film se concentre sur quatre jeunes génies qui se retrouvent projetés dans un univers alternatif et dangereux, qui modifie leurs formes physiques mais aussi leurs vies de façon radicale. Ils devront apprendre à maîtriser leurs nouvelles capacités et à travailler ensemble pour sauver la Terre d’un ancien allié devenu leur ennemi.
Critique "presse": 3/10
Ce reboot se veut plus sombre, et si les efforts sont consentis pour donner de l'épaisseur aux personnages, le résultat tombe à plat et l'action en pâtit. Au final, le film n'a rien de fantastique et il ennuie plus qu'il ne divertit.
Ma critique: 3/10
"Les 4 Fantastiques" de 2005 n'était pas exceptionnel, mais avait au moins le mérite d'être divertissant. Ce reboot, plus dark, n'arrive même pas à ça. L'histoire est exactement la même: 5 scientifiques (les 4 héros+Von Doom) se retrouvent doués de capacités extraordinaires suite à un accident. Mais le déroulement de l'histoire est mauvais... Attention, spoilers! Pendant près d'une heure, on les voit travailler sur une machine qui les téléportera sur une autre planète, donc ça parle beaucoup, mais niveau action, c'est zéro! Mais comme ce sont des scientifiques, et non des astronautes, ce ne sont pas eux qui iront sur cette nouvelle planète. Comme ils ne sont pas contents, ils se bourrent la gueule et décident d'y aller eux-mêmes. Forcément, ça se passe pas bien. Quand ils reviennent sur Terre, ils ont des pouvoirs. Là, saut dans le temps: 1 an plus tard, ils maîtrisent leurs pouvoirs et travaillent avec l'armée. Le méchant Von Doom réapparaît alors, et décide d'être méchant sans véritable raison. Forcément, il y a affrontement, mais en 2 minutes chrono, tout est géré et rentre dans l'ordre. Pendant plus d'une heure, il ne se passe donc rien, et quand ça commence à bouger, c'est bâclé. Les 4 héros ne sont pas crédibles, ils jouent mal, n'ont aucune complicité. Et pour ne rien arranger, on a droit à une morale à 2 balles ("les gars, on est plus forts ensemble que tout seul"). Un film de super-héros d'1h40, c'est généralement court, mais là, c'est trop long (d'1h40...)
Réalisé par Josh Trank
Avec Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell
Titre original: "The Fantastic Four"
Genre: Action, Fantastique
Durée: 1h41
Synopsis: Adaptation moderne et résolument nouvelle de la plus ancienne équipe de super-héros Marvel, le film se concentre sur quatre jeunes génies qui se retrouvent projetés dans un univers alternatif et dangereux, qui modifie leurs formes physiques mais aussi leurs vies de façon radicale. Ils devront apprendre à maîtriser leurs nouvelles capacités et à travailler ensemble pour sauver la Terre d’un ancien allié devenu leur ennemi.
Critique "presse": 3/10
Ce reboot se veut plus sombre, et si les efforts sont consentis pour donner de l'épaisseur aux personnages, le résultat tombe à plat et l'action en pâtit. Au final, le film n'a rien de fantastique et il ennuie plus qu'il ne divertit.
Ma critique: 3/10
"Les 4 Fantastiques" de 2005 n'était pas exceptionnel, mais avait au moins le mérite d'être divertissant. Ce reboot, plus dark, n'arrive même pas à ça. L'histoire est exactement la même: 5 scientifiques (les 4 héros+Von Doom) se retrouvent doués de capacités extraordinaires suite à un accident. Mais le déroulement de l'histoire est mauvais... Attention, spoilers! Pendant près d'une heure, on les voit travailler sur une machine qui les téléportera sur une autre planète, donc ça parle beaucoup, mais niveau action, c'est zéro! Mais comme ce sont des scientifiques, et non des astronautes, ce ne sont pas eux qui iront sur cette nouvelle planète. Comme ils ne sont pas contents, ils se bourrent la gueule et décident d'y aller eux-mêmes. Forcément, ça se passe pas bien. Quand ils reviennent sur Terre, ils ont des pouvoirs. Là, saut dans le temps: 1 an plus tard, ils maîtrisent leurs pouvoirs et travaillent avec l'armée. Le méchant Von Doom réapparaît alors, et décide d'être méchant sans véritable raison. Forcément, il y a affrontement, mais en 2 minutes chrono, tout est géré et rentre dans l'ordre. Pendant plus d'une heure, il ne se passe donc rien, et quand ça commence à bouger, c'est bâclé. Les 4 héros ne sont pas crédibles, ils jouent mal, n'ont aucune complicité. Et pour ne rien arranger, on a droit à une morale à 2 balles ("les gars, on est plus forts ensemble que tout seul"). Un film de super-héros d'1h40, c'est généralement court, mais là, c'est trop long (d'1h40...)
Pitch Perfect 2
Date de sortie: 22 juillet 2015
Réalisé par Elizabeth Banks
Avec Anna Kendrick, Rebel Wilson, Hailee Steinfeld
Genre: Comédie
Durée: 1h54
Synopsis:
Cela fait trois ans que les Bellas se sont imposées comme le premier groupe exclusivement féminin à remporter un titre national grâce à leurs voix, leur style et leur attitude reconnaissables entre toutes. Mais lorsqu’elles se retrouvent radiées suite à un scandale qui risque de compromettre leur dernière année à Barden, nos trois championnes à l’esprit combatif estiment que, cette fois, elles ont perdu la partie. Alors qu’il ne leur reste qu’une occasion de reconquérir leur titre, les Bellas doivent se battre pour avoir le droit de concourir au championnat du monde de chant a capella de Copenhague...
Critique "presse": 5/10
Ce second volet reprend les ingrédients du premier: scénario léger, mais bons numéros musicaux. L'humour y est plus trash, c'est parfois drôle, souvent lourd.
Ma critique: 4/10
Si le premier était un petit film sympa, cette suite ne l'est pas. Mise à part le premier quart d'heure, drôle de par son humour décalé, le reste du film est bien plus laborieux. Tout est excuse à des numéros de chant qui font dans la surenchère, mais la plupart sont sans intérêts, l'humour se veut trash, mais tombe à plat. Bien sûr, tout est rose, les obstacles sont surmontés en deux-deux. Cette bande de filles (dont la moitié ne sont là que pour faire le nombre) n'arrive pas à la cheville des "Bridesmaids". Mention à Hailee Steinfeld qui joue comme un pied. Le film fera peut-être rêver les adolescentes, mais il fera sûrement perdre son temps à tous les autres.
Réalisé par Elizabeth Banks
Avec Anna Kendrick, Rebel Wilson, Hailee Steinfeld
Genre: Comédie
Durée: 1h54
Synopsis:
Cela fait trois ans que les Bellas se sont imposées comme le premier groupe exclusivement féminin à remporter un titre national grâce à leurs voix, leur style et leur attitude reconnaissables entre toutes. Mais lorsqu’elles se retrouvent radiées suite à un scandale qui risque de compromettre leur dernière année à Barden, nos trois championnes à l’esprit combatif estiment que, cette fois, elles ont perdu la partie. Alors qu’il ne leur reste qu’une occasion de reconquérir leur titre, les Bellas doivent se battre pour avoir le droit de concourir au championnat du monde de chant a capella de Copenhague...
Critique "presse": 5/10
Ce second volet reprend les ingrédients du premier: scénario léger, mais bons numéros musicaux. L'humour y est plus trash, c'est parfois drôle, souvent lourd.
Ma critique: 4/10
Si le premier était un petit film sympa, cette suite ne l'est pas. Mise à part le premier quart d'heure, drôle de par son humour décalé, le reste du film est bien plus laborieux. Tout est excuse à des numéros de chant qui font dans la surenchère, mais la plupart sont sans intérêts, l'humour se veut trash, mais tombe à plat. Bien sûr, tout est rose, les obstacles sont surmontés en deux-deux. Cette bande de filles (dont la moitié ne sont là que pour faire le nombre) n'arrive pas à la cheville des "Bridesmaids". Mention à Hailee Steinfeld qui joue comme un pied. Le film fera peut-être rêver les adolescentes, mais il fera sûrement perdre son temps à tous les autres.
mercredi 29 juillet 2015
Pixels
Date de sortie: 22 juillet 2015
Réalisé par Chris Columbus
Avec Adam Sandler, Michelle Monaghan, Kevin James, Peter Dinklage
Genre: Science fiction, Action, Comédie
Durée: 1h46
Synopsis:
À l’époque de leur jeunesse, dans les années 80, Sam Brenner, Will Cooper, Ludlow Lamonsoff et Eddie « Fire Blaster » Plant ont sauvé le monde des milliers de fois… en jouant à des jeux d’arcade à 25 cents la partie. Mais aujourd’hui, ils vont devoir le faire pour de vrai… Lorsque des aliens découvrent des vidéos d’anciens jeux et les prennent pour une déclaration de guerre, ils lancent l’assaut contre la Terre. Ces mêmes jeux d’arcade leur servent de modèles pour leurs attaques. Cooper, qui est désormais Président des États-Unis, fait alors appel à ses vieux potes pour empêcher la destruction de la planète par PAC-MAN, Donkey Kong, Galaga, Centipede et les Space Invaders… Les gamers pourront compter sur l’aide du lieutenant-colonel Violet Van Patten, une spécialiste qui va leur fournir des armes uniques...
Critique "presse": 6,5/10
Une comédie d'action où se mêlent humour potache et effets spéciaux délirants.
Ma critique: 6/10
Si le sujet est original, le film n'est pas au niveau. Alors oui, c'est drôle, et il y a quelques bonnes idées. Mais le film aurait surement mérité un traitement plus fin.
Réalisé par Chris Columbus
Avec Adam Sandler, Michelle Monaghan, Kevin James, Peter Dinklage
Genre: Science fiction, Action, Comédie
Durée: 1h46
Synopsis:
À l’époque de leur jeunesse, dans les années 80, Sam Brenner, Will Cooper, Ludlow Lamonsoff et Eddie « Fire Blaster » Plant ont sauvé le monde des milliers de fois… en jouant à des jeux d’arcade à 25 cents la partie. Mais aujourd’hui, ils vont devoir le faire pour de vrai… Lorsque des aliens découvrent des vidéos d’anciens jeux et les prennent pour une déclaration de guerre, ils lancent l’assaut contre la Terre. Ces mêmes jeux d’arcade leur servent de modèles pour leurs attaques. Cooper, qui est désormais Président des États-Unis, fait alors appel à ses vieux potes pour empêcher la destruction de la planète par PAC-MAN, Donkey Kong, Galaga, Centipede et les Space Invaders… Les gamers pourront compter sur l’aide du lieutenant-colonel Violet Van Patten, une spécialiste qui va leur fournir des armes uniques...
Critique "presse": 6,5/10
Une comédie d'action où se mêlent humour potache et effets spéciaux délirants.
Ma critique: 6/10
Si le sujet est original, le film n'est pas au niveau. Alors oui, c'est drôle, et il y a quelques bonnes idées. Mais le film aurait surement mérité un traitement plus fin.
La Isla Minima
Date de sortie: 15 juillet 2015
Réalisé par Alberto Rodriguez
Avec Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez (II)
Avertissement
Genre: Policier
Durée: 1h44
Synopsis:
Deux flics que tout oppose, dans l'Espagne post-franquiste des années 1980, sont envoyés dans une petite ville d'Andalousie pour enquêter sur l'assassinat sauvage de deux adolescentes pendant les fêtes locales. Au coeur des marécages de cette région encore ancrée dans le passé, parfois jusqu'à l'absurde et où règne la loi du silence, ils vont devoir surmonter leurs différences pour démasquer le tueur.
Critique "presse": 7,5/10
Un thriller classique, mais efficace et passionnant. Deux flics que tout oppose doivent résoudre le meurtre de deux adolescentes dans une Andalousie caniculaire. A cette enquête se rajoute le contexte sociohistorique d'une Espagne post-franquiste. Un film récompensé de 10 Goyas (les César espagnols).
Ma critique: 7/10
Le film se situe dans une Espagne post-franquiste. Mes notions d'Histoire étant restreintes, j'ai appris quelques trucs, mais n'ai certainement pas compris tout le contexte historique qui entoure le film. Reste l'enquête... Rien d'original ici: deux flics que tout oppose, un double meurtre, mais au final, ça va plus loin que ça... Du déjà vu donc, mais une histoire simple peut être bien si elle est correctement traitée. C'est le cas ici. Pas de gros clichés, un bonne mise en scène, du suspense, des bons personnages. Avoir utiliser l'Andalousie comme scène de crime rajoute aussi un certain cachet visuel au film qui est au final un thriller de très bonne facture.
Réalisé par Alberto Rodriguez
Avec Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez (II)
Avertissement
Genre: Policier
Durée: 1h44
Synopsis:
Deux flics que tout oppose, dans l'Espagne post-franquiste des années 1980, sont envoyés dans une petite ville d'Andalousie pour enquêter sur l'assassinat sauvage de deux adolescentes pendant les fêtes locales. Au coeur des marécages de cette région encore ancrée dans le passé, parfois jusqu'à l'absurde et où règne la loi du silence, ils vont devoir surmonter leurs différences pour démasquer le tueur.
Critique "presse": 7,5/10
Un thriller classique, mais efficace et passionnant. Deux flics que tout oppose doivent résoudre le meurtre de deux adolescentes dans une Andalousie caniculaire. A cette enquête se rajoute le contexte sociohistorique d'une Espagne post-franquiste. Un film récompensé de 10 Goyas (les César espagnols).
Ma critique: 7/10
Le film se situe dans une Espagne post-franquiste. Mes notions d'Histoire étant restreintes, j'ai appris quelques trucs, mais n'ai certainement pas compris tout le contexte historique qui entoure le film. Reste l'enquête... Rien d'original ici: deux flics que tout oppose, un double meurtre, mais au final, ça va plus loin que ça... Du déjà vu donc, mais une histoire simple peut être bien si elle est correctement traitée. C'est le cas ici. Pas de gros clichés, un bonne mise en scène, du suspense, des bons personnages. Avoir utiliser l'Andalousie comme scène de crime rajoute aussi un certain cachet visuel au film qui est au final un thriller de très bonne facture.
Ant-Man
Date de sortie: 14 juillet 2015
Réalisé par Peyton Reed
Avec Paul Rudd, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Michael Douglas
Genre: Action, Science fiction
Durée: 1h57
Synopsis:
Scott Lang, cambrioleur de haut vol, va devoir apprendre à se comporter en héros et aider son mentor, le Dr Hank Pym, à protéger le secret de son spectaculaire costume d’Ant-Man, afin d’affronter une effroyable menace…
Critique "presse": 7/10
Grâce à un bon sens de l'autodérision, un rythme soutenu et des scènes d'actions innovantes, ce film de super-héros fait contre-pied aux Marvel plus sérieux, type "Avengers". Certainement pas le meilleur film de super-héros qui soit, mais plus solide qu'il n'y parait.
Ma critique: 6/10
Pas le meilleur Marvel, ni le pire, "Ant-Man" est assez quelconque. Le film met du temps à démarrer, et manque clairement d'action. L'histoire se tient, mais n'apporte rien de nouveau: Scott Lang passe par les différentes étapes qui le conduiront du loser au super-héros. Même l'humour, assez présent, ne fait pas toujours mouche. Un film sympa, à voir le samedi soir, mais c'est tout.
Réalisé par Peyton Reed
Avec Paul Rudd, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Michael Douglas
Genre: Action, Science fiction
Durée: 1h57
Synopsis:
Scott Lang, cambrioleur de haut vol, va devoir apprendre à se comporter en héros et aider son mentor, le Dr Hank Pym, à protéger le secret de son spectaculaire costume d’Ant-Man, afin d’affronter une effroyable menace…
Critique "presse": 7/10
Grâce à un bon sens de l'autodérision, un rythme soutenu et des scènes d'actions innovantes, ce film de super-héros fait contre-pied aux Marvel plus sérieux, type "Avengers". Certainement pas le meilleur film de super-héros qui soit, mais plus solide qu'il n'y parait.
Ma critique: 6/10
Pas le meilleur Marvel, ni le pire, "Ant-Man" est assez quelconque. Le film met du temps à démarrer, et manque clairement d'action. L'histoire se tient, mais n'apporte rien de nouveau: Scott Lang passe par les différentes étapes qui le conduiront du loser au super-héros. Même l'humour, assez présent, ne fait pas toujours mouche. Un film sympa, à voir le samedi soir, mais c'est tout.
Mustang
Date de sortie: 17 juin 2015
Réalisé par Deniz Gamze Ergüven
Avec Güneş Nezihe Şensoy, Doğa Zeynep Doğuşlu, Elit İşcan, Tuğba Sunguroğlu, İlayda Akdoğan
Genre: Drame
Durée: 1h37
Synopsis:
C'est le début de l'été. Dans un village reculé de Turquie, Lale et ses quatre sœurs rentrent de l’école en jouant avec des garçons et déclenchent un scandale aux conséquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques ménagères remplacent l’école et les mariages commencent à s’arranger. Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.
Critique "presse": 8/10
La rébellion de cinq soeurs face au retour du conservatisme dans une partie de la Turquie. Une mise en scène pleine de fraicheur et des comédiennes formidables face à un sujet sensible.
Ma critique: 7/10
L'énergie et la fraicheur de ces cinq soeurs font plaisir à voir. Si le sujet est sensible et plutôt à teneur dramatique, le film n'est pas dénué d'humour, ni de charme. Dans sa dernière partie, le film s'essouffle un peu, mais dans son ensemble, "Mustang" est un très bon premier film, porté par de bonnes jeunes actrices.
Réalisé par Deniz Gamze Ergüven
Avec Güneş Nezihe Şensoy, Doğa Zeynep Doğuşlu, Elit İşcan, Tuğba Sunguroğlu, İlayda Akdoğan
Genre: Drame
Durée: 1h37
Synopsis:
C'est le début de l'été. Dans un village reculé de Turquie, Lale et ses quatre sœurs rentrent de l’école en jouant avec des garçons et déclenchent un scandale aux conséquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques ménagères remplacent l’école et les mariages commencent à s’arranger. Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.
Critique "presse": 8/10
La rébellion de cinq soeurs face au retour du conservatisme dans une partie de la Turquie. Une mise en scène pleine de fraicheur et des comédiennes formidables face à un sujet sensible.
Ma critique: 7/10
L'énergie et la fraicheur de ces cinq soeurs font plaisir à voir. Si le sujet est sensible et plutôt à teneur dramatique, le film n'est pas dénué d'humour, ni de charme. Dans sa dernière partie, le film s'essouffle un peu, mais dans son ensemble, "Mustang" est un très bon premier film, porté par de bonnes jeunes actrices.
lundi 13 juillet 2015
Magic Mike XXL
Date de sortie: 8 juillet 2015
Réalisé par Gregory Jacobs
Avec Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello
Genre: Comédie
Durée: 1h55
Synopsis:
Trois ans après que Mike ait renoncé à sa vie de strip-teaseur, les Kings of Tampa sont eux aussi prêts à jeter l'éponge. Mais ils veulent le faire à leur façon – en enflammant la piste de danse lors d'un ultime spectacle époustouflant à Myrtle Beach et en partageant l'affiche avec le légendaire Magic Mike.
Alors qu'ils se préparent pour leur finale et qu'ils se rendent à Jacksonville et Savannah pour renouer avec d'anciennes connaissances et se faire de nouveaux amis, Mike et ses camarades s'initient à de nouvelles acrobaties et évoquent le passé de manière surprenante…
Critique "presse": 6/10
Ce second volet ne retrouve pas le charme du premier et est nettement plus convenu. Reste les numéros de danses et les abdos pour satisfaire la gente féminine.
Ma critique: 4/10
Deux heures de film qui ne racontent pas grand chose pour quelques scènes de strip-tease très "hot" (pour pas dire vulgaire). Le film est une succession de rencontres sans intérêts (de la belle blonde qui se rêve photographe à la bande de cougars délaissées par leur mari) avant le spectacle final, où seuls les numéros de Dick et Mike sont drôles.
Réalisé par Gregory Jacobs
Avec Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello
Genre: Comédie
Durée: 1h55
Synopsis:
Trois ans après que Mike ait renoncé à sa vie de strip-teaseur, les Kings of Tampa sont eux aussi prêts à jeter l'éponge. Mais ils veulent le faire à leur façon – en enflammant la piste de danse lors d'un ultime spectacle époustouflant à Myrtle Beach et en partageant l'affiche avec le légendaire Magic Mike.
Alors qu'ils se préparent pour leur finale et qu'ils se rendent à Jacksonville et Savannah pour renouer avec d'anciennes connaissances et se faire de nouveaux amis, Mike et ses camarades s'initient à de nouvelles acrobaties et évoquent le passé de manière surprenante…
Critique "presse": 6/10
Ce second volet ne retrouve pas le charme du premier et est nettement plus convenu. Reste les numéros de danses et les abdos pour satisfaire la gente féminine.
Ma critique: 4/10
Deux heures de film qui ne racontent pas grand chose pour quelques scènes de strip-tease très "hot" (pour pas dire vulgaire). Le film est une succession de rencontres sans intérêts (de la belle blonde qui se rêve photographe à la bande de cougars délaissées par leur mari) avant le spectacle final, où seuls les numéros de Dick et Mike sont drôles.
Les Minions
Date de sortie: 8 juillet 2015
Réalisé par Pierre Coffin, Kyle Balda
Avec Sandra Bullock, Jon Hamm
Genre: Animation, Famille
Durée: 1h31
Synopsis:
A l'origine de simples organismes monocellulaires de couleur jaune, les Minions ont évolué au cours des âges au service de maîtres plus abjectes les une que les autres. Les disparitions répétitives de ceux-ci, des tyrannosaures à Napoléon, ont plongé les Minions dans une profonde dépression. Mais l'un d'eux, prénommé Kevin, a une idée. Flanqué de Stuart, l'adolescent rebelle et de l'adorable petit Bob, Kevin part à la recherche d'un nouveau patron malfaisant pour guider les siens. Nos trois Minions se lancent dans un palpitant voyage qui va les conduire à leur nouveau maître : Scarlet Overkill, la première superméchante de l'histoire.
Critique "presse": 7,5/10
Les Minions sont délirants et hilarants et l'on suit avec bonheur leurs mésaventures dans le New-York et le Londres des sixties. Visuellement superbe et bourré de références, le film finit tout de même par s'essouffler.
Ma critique: 2/10
Nul. Dans "Moi, Moche Et Méchant", les minions font rire car leurs idioties apportent un plus et un humour différent au film. Mais les minions n'ont clairement pas les épaules pour porter un film à eux seuls. Ce sont des personnages qui ne parlent pas et qui font donc des blagues visuelles pendant une heure et demie. Humour (trop) enfantin, l'essentiel des gags tombent à plat, les personnages des méchants n'apportent rien, les soi-disant références aux sixties sont mal amenées, le manque de rythme est évident. J'ai ri une seule fois pendant le film et c'était à la fin. Un film qui devrait être interdit aux plus de 10 ans.
Réalisé par Pierre Coffin, Kyle Balda
Avec Sandra Bullock, Jon Hamm
Genre: Animation, Famille
Durée: 1h31
Synopsis:
A l'origine de simples organismes monocellulaires de couleur jaune, les Minions ont évolué au cours des âges au service de maîtres plus abjectes les une que les autres. Les disparitions répétitives de ceux-ci, des tyrannosaures à Napoléon, ont plongé les Minions dans une profonde dépression. Mais l'un d'eux, prénommé Kevin, a une idée. Flanqué de Stuart, l'adolescent rebelle et de l'adorable petit Bob, Kevin part à la recherche d'un nouveau patron malfaisant pour guider les siens. Nos trois Minions se lancent dans un palpitant voyage qui va les conduire à leur nouveau maître : Scarlet Overkill, la première superméchante de l'histoire.
Critique "presse": 7,5/10
Les Minions sont délirants et hilarants et l'on suit avec bonheur leurs mésaventures dans le New-York et le Londres des sixties. Visuellement superbe et bourré de références, le film finit tout de même par s'essouffler.
Ma critique: 2/10
Nul. Dans "Moi, Moche Et Méchant", les minions font rire car leurs idioties apportent un plus et un humour différent au film. Mais les minions n'ont clairement pas les épaules pour porter un film à eux seuls. Ce sont des personnages qui ne parlent pas et qui font donc des blagues visuelles pendant une heure et demie. Humour (trop) enfantin, l'essentiel des gags tombent à plat, les personnages des méchants n'apportent rien, les soi-disant références aux sixties sont mal amenées, le manque de rythme est évident. J'ai ri une seule fois pendant le film et c'était à la fin. Un film qui devrait être interdit aux plus de 10 ans.
Love And Mercy
Date de sortie: 1 juillet 2015
Réalisé par Bill Pohlad
Avec Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti
Genre: Biopic, Drame
Durée: 2h02
Synopsis:
Derrière les mélodies irrésistibles des Beach Boys, il y a Brian Wilson, qu’une enfance compliquée a rendu schizophrène. Paul Dano ressuscite son génie musical, John Cusack ses années noires, et l’histoire d’amour qui le sauvera.
Critique "presse": 7,5/10
Un biopic qui ne suit pas une ligne chronologique et qui s'attache à deux périodes marquantes de la vie de Brian Wilson. Une mise en scène maîtrisée et deux excellents acteurs.
Ma critique: 7/10
Un film qui ne suit pas les Beach Boys, mais uniquement Brian Wilson à deux moments de sa vie (interprété par Paul Dano et John Cusack, tous les deux très bons). Si la période des années 60 au moment de la création de l'album "Pet Sounds" est excellente, j'ai moins accroché aux scènes représentant sa vie dans les années 80. Malgré ça, le film est très intéressant et donne envie de réécouter les "Beach Boys".
Réalisé par Bill Pohlad
Avec Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti
Genre: Biopic, Drame
Durée: 2h02
Synopsis:
Derrière les mélodies irrésistibles des Beach Boys, il y a Brian Wilson, qu’une enfance compliquée a rendu schizophrène. Paul Dano ressuscite son génie musical, John Cusack ses années noires, et l’histoire d’amour qui le sauvera.
Critique "presse": 7,5/10
Un biopic qui ne suit pas une ligne chronologique et qui s'attache à deux périodes marquantes de la vie de Brian Wilson. Une mise en scène maîtrisée et deux excellents acteurs.
Ma critique: 7/10
Un film qui ne suit pas les Beach Boys, mais uniquement Brian Wilson à deux moments de sa vie (interprété par Paul Dano et John Cusack, tous les deux très bons). Si la période des années 60 au moment de la création de l'album "Pet Sounds" est excellente, j'ai moins accroché aux scènes représentant sa vie dans les années 80. Malgré ça, le film est très intéressant et donne envie de réécouter les "Beach Boys".
Entourage
Date de sortie: 24 juin 2015
Réalisé par Doug Ellin
Avec Kevin Connolly, Adrian Grenier, Kevin Dillon, Jerry Ferrara, Jeremy Piven
Genre: Comédie
Durée: 1h45
Synopsis:
Star hollywoodienne, Vincent Chase et ses potes, Eric, Turtle et Johnny, sont de nouveau dans la course, et en pleine négociation avec Ari Gold, ancien agent devenu patron de studio. Si leurs ambitions ont un peu évolué, les liens qui les unissent sont toujours aussi forts. Tant mieux car ils vont devoir se frayer un chemin dans le monde impitoyable d'Hollywood…
Critique "presse": 4,5/10
Les ingrédients de la série sont là (gags salaces, glam hollywoodien, nombreux caméos,...) et sauront certainement combler les fans malgré la faiblesse de l'histoire. Les autres n'y trouveront pas leur compte.
Ma critique: 7/10
Le film ne plaira certainement pas à ceux qui n'ont pas vu la série. Mais personnellement, étant un gros fan, j'ai retrouvé avec grand plaisir Vinnie Chase et sa bande. Alors certes, le scénario n'a pas été très travaillé, et j'ai plus eu l'impression d'être face à un épisode de série d'1h45 que face à un film. Mais retrouver les personnages, l'ambiance et les ingrédients qui ont fait le succès de la série étaient suffisants pour passer un bon moment. Contrairement aux retrouvailles avec les Inconnus pour "Les 3 Frères, le retour" qui avait été une énorme déception, le film "Entourage" est une bonne surprise.
Réalisé par Doug Ellin
Avec Kevin Connolly, Adrian Grenier, Kevin Dillon, Jerry Ferrara, Jeremy Piven
Genre: Comédie
Durée: 1h45
Synopsis:
Star hollywoodienne, Vincent Chase et ses potes, Eric, Turtle et Johnny, sont de nouveau dans la course, et en pleine négociation avec Ari Gold, ancien agent devenu patron de studio. Si leurs ambitions ont un peu évolué, les liens qui les unissent sont toujours aussi forts. Tant mieux car ils vont devoir se frayer un chemin dans le monde impitoyable d'Hollywood…
Critique "presse": 4,5/10
Les ingrédients de la série sont là (gags salaces, glam hollywoodien, nombreux caméos,...) et sauront certainement combler les fans malgré la faiblesse de l'histoire. Les autres n'y trouveront pas leur compte.
Ma critique: 7/10
Le film ne plaira certainement pas à ceux qui n'ont pas vu la série. Mais personnellement, étant un gros fan, j'ai retrouvé avec grand plaisir Vinnie Chase et sa bande. Alors certes, le scénario n'a pas été très travaillé, et j'ai plus eu l'impression d'être face à un épisode de série d'1h45 que face à un film. Mais retrouver les personnages, l'ambiance et les ingrédients qui ont fait le succès de la série étaient suffisants pour passer un bon moment. Contrairement aux retrouvailles avec les Inconnus pour "Les 3 Frères, le retour" qui avait été une énorme déception, le film "Entourage" est une bonne surprise.
lundi 22 juin 2015
Spy
Date de sortie: 17 juin 2015
Réalisé par Paul Feig
Avec Melissa McCarthy, Jason Statham, Jude Law
Genre: Comédie, Espionnage
Durée: 2h00
Synopsis:
Susan Cooper est une modeste et discrète analyste au siège de la CIA. Héroïne méconnue, elle assiste à distance l’un des meilleurs espions de l’agence, Bradley Fine, dans ses missions les plus périlleuses. Lorsque Fine disparaît et que la couverture d’un autre agent est compromise, Susan se porte volontaire pour infiltrer le redoutable univers des marchands d’armes et tenter d’éviter une attaque nucléaire…
Critique "presse": 6/10
Une comédie d'espionnage qui fait la part belle aux personnages, Melissa McCarthy et Jason Statham en tête. La mise en scène n'est pas du même niveau, et le film n'évite pas quelques lourdeurs.
Ma critique: 6/10
A voir entre potes, chez soi, avec une bonne bière. Le film est sympa, c'est parfois très drôle, surtout grâce au talent comique de Melissa McCarthy, mais il y a aussi pas mal de blagues qui tombent à plat. Le film est dans son ensemble assez inégal et trop long. Pas du niveau de "Mes Meilleures Amies"
Réalisé par Paul Feig
Avec Melissa McCarthy, Jason Statham, Jude Law
Genre: Comédie, Espionnage
Durée: 2h00
Synopsis:
Susan Cooper est une modeste et discrète analyste au siège de la CIA. Héroïne méconnue, elle assiste à distance l’un des meilleurs espions de l’agence, Bradley Fine, dans ses missions les plus périlleuses. Lorsque Fine disparaît et que la couverture d’un autre agent est compromise, Susan se porte volontaire pour infiltrer le redoutable univers des marchands d’armes et tenter d’éviter une attaque nucléaire…
Critique "presse": 6/10
Une comédie d'espionnage qui fait la part belle aux personnages, Melissa McCarthy et Jason Statham en tête. La mise en scène n'est pas du même niveau, et le film n'évite pas quelques lourdeurs.
Ma critique: 6/10
A voir entre potes, chez soi, avec une bonne bière. Le film est sympa, c'est parfois très drôle, surtout grâce au talent comique de Melissa McCarthy, mais il y a aussi pas mal de blagues qui tombent à plat. Le film est dans son ensemble assez inégal et trop long. Pas du niveau de "Mes Meilleures Amies"
Vice Versa
Date de sortie: 17 juin 2015
Réalisé par Pete Docter
Avec Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Phyllis Smith
Titre original: "Inside Out"
Genre: Animation, Famille
Durée: 1h34
Synopsis:
Au Quartier Général, le centre de contrôle situé dans la tête de la petite Riley, 11 ans, cinq Émotions sont au travail. À leur tête, Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, veille à ce que Riley soit heureuse. Peur se charge de la sécurité, Colère s’assure que la justice règne, et Dégoût empêche Riley de se faire empoisonner la vie – au sens propre comme au figuré. Quant à Tristesse, elle n’est pas très sûre de son rôle. Les autres non plus, d’ailleurs… Lorsque la famille de Riley emménage dans une grande ville, avec tout ce que cela peut avoir d’effrayant, les Émotions ont fort à faire pour guider la jeune fille durant cette difficile transition.
Critique "presse": 9,5/10
Une idée très originale pour un des meilleurs Pixar! Un film intelligent, plein d'émotions, entre rires et larmes, sur la construction de l'identité et le passage à l'adolescence. Le film ravira les petits, mais surtout les grands, qui sortiront heureux et nostalgiques de leur jeunesse.
Ma critique: 8/10
Une idée originale, avec de nombreuses idées bien exploitées. Si l'histoire est rondement menée, je m'attendais cependant à rire plus. Mais l'émotion qui domine le film, c'est la tristesse. Un film qui s'adresse autant aux enfants (qui n'auront pas envie de grandir) qu'aux adultes (qui seront dégoûtés d'avoir grandi); à voir avec un mouchoir. Un excellent Pixar.
Réalisé par Pete Docter
Avec Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Phyllis Smith
Titre original: "Inside Out"
Genre: Animation, Famille
Durée: 1h34
Synopsis:
Au Quartier Général, le centre de contrôle situé dans la tête de la petite Riley, 11 ans, cinq Émotions sont au travail. À leur tête, Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, veille à ce que Riley soit heureuse. Peur se charge de la sécurité, Colère s’assure que la justice règne, et Dégoût empêche Riley de se faire empoisonner la vie – au sens propre comme au figuré. Quant à Tristesse, elle n’est pas très sûre de son rôle. Les autres non plus, d’ailleurs… Lorsque la famille de Riley emménage dans une grande ville, avec tout ce que cela peut avoir d’effrayant, les Émotions ont fort à faire pour guider la jeune fille durant cette difficile transition.
Critique "presse": 9,5/10
Une idée très originale pour un des meilleurs Pixar! Un film intelligent, plein d'émotions, entre rires et larmes, sur la construction de l'identité et le passage à l'adolescence. Le film ravira les petits, mais surtout les grands, qui sortiront heureux et nostalgiques de leur jeunesse.
Ma critique: 8/10
Une idée originale, avec de nombreuses idées bien exploitées. Si l'histoire est rondement menée, je m'attendais cependant à rire plus. Mais l'émotion qui domine le film, c'est la tristesse. Un film qui s'adresse autant aux enfants (qui n'auront pas envie de grandir) qu'aux adultes (qui seront dégoûtés d'avoir grandi); à voir avec un mouchoir. Un excellent Pixar.
lundi 15 juin 2015
Jurassic World
Date de sortie: 10 juin 2015
Réalisé par Colin Trevorrow
Avec Chris Pratt, Bryce Dallas Howard
Avertissement
Genre: Aventure, Science fiction
Durée: 2h05
Synopsis:
L'Indominus Rex, un dinosaure génétiquement modifié, pure création de la scientifique Claire Dearing, sème la terreur dans le fameux parc d'attraction. Les espoirs de mettre fin à cette menace reptilienne se portent alors sur le dresseur de raptors Owen Grady et sa cool attitude.
Critique "presse": 6/10
"Jurassic World" respecte son cahier des charges: déferlante d'effets spéciaux, scènes d'actions à foison, bestiaire fourni et note d'humour. Si niveau spectacle, ce nouvel opus (rempli de clins d'oeil aux précédents) assure, le scénario est balbutiant, ressemble beaucoup au film de 1993, sans le charme et l'effet de surprise. Un simple divertissement qui rendra plus les fans nostalgiques que satisfaits.
Ma critique: 4/10
La (les) bande-annonce(s) et le synopsis promettaient le pire. Au moins je n'ai pas été déçu. Dans la première demie-heure du film, on découvre avec plaisir ce nouveau parc, et on se prend à rêver d'une histoire qui pourrait tenir la route. Puis arrive le héros, et c'est le début de la fin. J'ai beau adoré Chris Pratt, il ne sauve pas cette bouse (pour rester poli). Avec un scénario copié-collé du premier, mais avec des moyens en plus, le film est du grand n'importe quoi, bourré d'incohérences, de personnages clichés (enfants débrouillards, héros cool, businesswoman coincée, militaire très bête), de rebondissements pitoyables, sans surprise, sans charme. A croire que faire dans la surenchère d'effets spéciaux et d'actions suffit pour faire un film. Alors oui, c'est divertissant, mais on n'est quand même en droit d'attendre bien mieux. Pour reprendre l'expression célèbre du Professeur Ian Malcolm: "c'est vraiment un gros tas de merde!"
Réalisé par Colin Trevorrow
Avec Chris Pratt, Bryce Dallas Howard
Avertissement
Genre: Aventure, Science fiction
Durée: 2h05
Synopsis:
L'Indominus Rex, un dinosaure génétiquement modifié, pure création de la scientifique Claire Dearing, sème la terreur dans le fameux parc d'attraction. Les espoirs de mettre fin à cette menace reptilienne se portent alors sur le dresseur de raptors Owen Grady et sa cool attitude.
Critique "presse": 6/10
"Jurassic World" respecte son cahier des charges: déferlante d'effets spéciaux, scènes d'actions à foison, bestiaire fourni et note d'humour. Si niveau spectacle, ce nouvel opus (rempli de clins d'oeil aux précédents) assure, le scénario est balbutiant, ressemble beaucoup au film de 1993, sans le charme et l'effet de surprise. Un simple divertissement qui rendra plus les fans nostalgiques que satisfaits.
Ma critique: 4/10
La (les) bande-annonce(s) et le synopsis promettaient le pire. Au moins je n'ai pas été déçu. Dans la première demie-heure du film, on découvre avec plaisir ce nouveau parc, et on se prend à rêver d'une histoire qui pourrait tenir la route. Puis arrive le héros, et c'est le début de la fin. J'ai beau adoré Chris Pratt, il ne sauve pas cette bouse (pour rester poli). Avec un scénario copié-collé du premier, mais avec des moyens en plus, le film est du grand n'importe quoi, bourré d'incohérences, de personnages clichés (enfants débrouillards, héros cool, businesswoman coincée, militaire très bête), de rebondissements pitoyables, sans surprise, sans charme. A croire que faire dans la surenchère d'effets spéciaux et d'actions suffit pour faire un film. Alors oui, c'est divertissant, mais on n'est quand même en droit d'attendre bien mieux. Pour reprendre l'expression célèbre du Professeur Ian Malcolm: "c'est vraiment un gros tas de merde!"
Ex Machina
Date de sortie: 3 juin 2015
Réalisé par Alex Garland
Avec Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac
Avertissement
Genre: Science fiction
Durée: 1h48
Synopsis:
A 24 ans, Caleb est un des plus brillants codeurs que compte BlueBook, plus important moteur de recherche Internet au monde. A ce titre, il remporte un séjour d'une semaine dans la résidence du grand patron à la montagne. Mais quand Caleb arrive dans la demeure isolée, il découvre qu'il va devoir participer à une expérience troublante : interagir avec le représentant d'une nouvelle intelligence artificielle apparaissant sous les traits d'une très jolie femme robot prénommée Ava.
Critique "presse": 6,5/10
Entre un thriller SF en huis-clos et une fable d'anticipation sur l'I.A., le premier film d'Alex Garland (scénariste de deux films de Danny Boyle et romancier de "La Plage") offre une réflexion sur l'intelligence artificielle et l'esprit humain. Brillamment interprété, parfois haletant et paranoïaque, le film souffre pourtant d'un traitement convenu et d'une mise en scène qui rappelle une publicité pour produits de luxe.
Ma critique: 6/10
Un huis-clos SF qui pose beaucoup de questions: que ce soit une réflexion sur l'intelligence artificielle ou sur les intentions et motivations du robot et de son créateur. Et si comme Caleb, on est un peu perdu, et que l'on cherche à découvrir les mystères cachés dans cette villa, les révélations et le dénouement de l'histoire sont au final décevants. Un sujet intéressant mais qui aurait mérité meilleur traitement.
Réalisé par Alex Garland
Avec Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac
Avertissement
Genre: Science fiction
Durée: 1h48
Synopsis:
A 24 ans, Caleb est un des plus brillants codeurs que compte BlueBook, plus important moteur de recherche Internet au monde. A ce titre, il remporte un séjour d'une semaine dans la résidence du grand patron à la montagne. Mais quand Caleb arrive dans la demeure isolée, il découvre qu'il va devoir participer à une expérience troublante : interagir avec le représentant d'une nouvelle intelligence artificielle apparaissant sous les traits d'une très jolie femme robot prénommée Ava.
Critique "presse": 6,5/10
Entre un thriller SF en huis-clos et une fable d'anticipation sur l'I.A., le premier film d'Alex Garland (scénariste de deux films de Danny Boyle et romancier de "La Plage") offre une réflexion sur l'intelligence artificielle et l'esprit humain. Brillamment interprété, parfois haletant et paranoïaque, le film souffre pourtant d'un traitement convenu et d'une mise en scène qui rappelle une publicité pour produits de luxe.
Ma critique: 6/10
Un huis-clos SF qui pose beaucoup de questions: que ce soit une réflexion sur l'intelligence artificielle ou sur les intentions et motivations du robot et de son créateur. Et si comme Caleb, on est un peu perdu, et que l'on cherche à découvrir les mystères cachés dans cette villa, les révélations et le dénouement de l'histoire sont au final décevants. Un sujet intéressant mais qui aurait mérité meilleur traitement.
Maggie
Date de sortie: 27 mai 2015
Réalisé par Henry Hobson
Avec Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin, Joely Richardson
Genre: Drame, horreur
Durée: 1h35
Synopsis:
Alors qu'une terrible pandémie se propage à travers les États-Unis, le gouvernement impose de placer les malades infectés par le virus en quarantaine, où ils se transformeront en zombies, totalement retranchés du monde. Lorsque Maggie, 16 ans, apprend qu'elle a été contaminée, elle s'enfuit. Mais son père, Wade Vogel, est déterminé à la retrouver et à la protéger coûte que coûte, même s'il lui faut affronter les forces de police...
Critique "presse": 6/10
Un film de zombies traité sous un angle nouveau et qui se concentre sur la relation père-fille. Schwarzie (à contre-emploi, sobre et émouvant) dans le rôle d'un père forcé de faire face à la lente transformation de sa fille. Un drame intimiste inabouti, mais original.
Ma critique: 7/10
Voilà un film simple comme j'aimerais en voir plus souvent. Plutôt que de faire dans la surenchère, Henry Hobson a réussi à traiter de manière originale un sujet pourtant surexploité. Plutôt que de faire dans l'horreur, le gore, l'apocalyptique ou l'instinct de survie, le réalisateur a choisi un angle plus dramatique. Le film est lent, et s'attache à nous faire vivre les derniers moments d'une fille condamnée et de son père, qui refuse de l'abandonner. Scwharzenegger est excellent dans un rôle qu'on ne lui connaît pas trop et sa relation avec sa fille est touchante. Un bon premier film.
Réalisé par Henry Hobson
Avec Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin, Joely Richardson
Genre: Drame, horreur
Durée: 1h35
Synopsis:
Alors qu'une terrible pandémie se propage à travers les États-Unis, le gouvernement impose de placer les malades infectés par le virus en quarantaine, où ils se transformeront en zombies, totalement retranchés du monde. Lorsque Maggie, 16 ans, apprend qu'elle a été contaminée, elle s'enfuit. Mais son père, Wade Vogel, est déterminé à la retrouver et à la protéger coûte que coûte, même s'il lui faut affronter les forces de police...
Critique "presse": 6/10
Un film de zombies traité sous un angle nouveau et qui se concentre sur la relation père-fille. Schwarzie (à contre-emploi, sobre et émouvant) dans le rôle d'un père forcé de faire face à la lente transformation de sa fille. Un drame intimiste inabouti, mais original.
Ma critique: 7/10
Voilà un film simple comme j'aimerais en voir plus souvent. Plutôt que de faire dans la surenchère, Henry Hobson a réussi à traiter de manière originale un sujet pourtant surexploité. Plutôt que de faire dans l'horreur, le gore, l'apocalyptique ou l'instinct de survie, le réalisateur a choisi un angle plus dramatique. Le film est lent, et s'attache à nous faire vivre les derniers moments d'une fille condamnée et de son père, qui refuse de l'abandonner. Scwharzenegger est excellent dans un rôle qu'on ne lui connaît pas trop et sa relation avec sa fille est touchante. Un bon premier film.
mercredi 3 juin 2015
San Andreas
Date de sortie: 27 mai 2015
Réalisé par Brad Peyton
Avec Dwayne Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario
Genre: Action, Catastrophe
Durée: 1h54
Synopsis:
Lorsque la tristement célèbre Faille de San Andreas finit par s'ouvrir, et par provoquer un séisme de magnitude 9 en Californie, un pilote d'hélicoptère de secours en montagne et la femme dont il s'est séparé quittent Los Angeles pour San Francisco dans l'espoir de sauver leur fille unique. Alors qu'ils s'engagent dans ce dangereux périple vers le nord de l'État, pensant que le pire est bientôt derrière eux, ils ne tardent pas à comprendre que la réalité est bien plus effroyable encore…
Critique "presse": 5,5/10
Scénario stupide, mais surenchère d'actions: un film catastrophe qui n'a d'autre but que divertir.
Ma critique: 4/10
Je me doutais que l'histoire (et sa crédibilité) n'était pas le sujet principal du film et qu'il s'agissait surtout d'en prendre plein les yeux, mais ils (prod, réal, scénariste) auraient pu faire un effort. C'est un condensé des pires clichés que nous livre les américains. Un pilote d'hélicoptère (et ancien militaire) va d'abord sauver seul son ex-femme (bonne) à Los Angeles, avant qu'ils n'aillent tous les deux chercher leur fille (super bonne) à San Francisco qui a été abandonnée par le futur mari de l'ex-femme (car bien sûr, c'est un gros lâche). Tout le monde meurt de loin, à part le gros lâche, tous les gentils survivent, mais surtout, le sort a beau s'acharner sur nos héros, ils s'en sortent à chaque fois sans une égratignure. Pour dire: la fille est encore plus canon après le tremblement de terre... Voilà pour quelques exemple, je passe sur le patriotisme, les valeurs familiales, etc... Mais sinon, c'est deux heures d'action. Comment en prendre plein la gueule tout en se foutant de notre gueule
Réalisé par Brad Peyton
Avec Dwayne Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario
Genre: Action, Catastrophe
Durée: 1h54
Synopsis:
Lorsque la tristement célèbre Faille de San Andreas finit par s'ouvrir, et par provoquer un séisme de magnitude 9 en Californie, un pilote d'hélicoptère de secours en montagne et la femme dont il s'est séparé quittent Los Angeles pour San Francisco dans l'espoir de sauver leur fille unique. Alors qu'ils s'engagent dans ce dangereux périple vers le nord de l'État, pensant que le pire est bientôt derrière eux, ils ne tardent pas à comprendre que la réalité est bien plus effroyable encore…
Critique "presse": 5,5/10
Scénario stupide, mais surenchère d'actions: un film catastrophe qui n'a d'autre but que divertir.
Ma critique: 4/10
Je me doutais que l'histoire (et sa crédibilité) n'était pas le sujet principal du film et qu'il s'agissait surtout d'en prendre plein les yeux, mais ils (prod, réal, scénariste) auraient pu faire un effort. C'est un condensé des pires clichés que nous livre les américains. Un pilote d'hélicoptère (et ancien militaire) va d'abord sauver seul son ex-femme (bonne) à Los Angeles, avant qu'ils n'aillent tous les deux chercher leur fille (super bonne) à San Francisco qui a été abandonnée par le futur mari de l'ex-femme (car bien sûr, c'est un gros lâche). Tout le monde meurt de loin, à part le gros lâche, tous les gentils survivent, mais surtout, le sort a beau s'acharner sur nos héros, ils s'en sortent à chaque fois sans une égratignure. Pour dire: la fille est encore plus canon après le tremblement de terre... Voilà pour quelques exemple, je passe sur le patriotisme, les valeurs familiales, etc... Mais sinon, c'est deux heures d'action. Comment en prendre plein la gueule tout en se foutant de notre gueule
mardi 26 mai 2015
A La Poursuite De Demain
Date de sortie: 20 mai 2015
Réalisé par Brad Bird
Avec George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson
Titre original: "Tomorrowland"
Genre: Science fiction, Aventure
Durée: 2h10
Synopsis:
Casey, une adolescente brillante et optimiste, douée d’une grande curiosité scientifique et Frank, un homme qui fut autrefois un jeune inventeur de génie avant de perdre ses illusions, s’embarquent pour une périlleuse mission.
Leur but : découvrir les secrets d’un lieu mystérieux du nom de Tomorrowland, un endroit situé quelque part dans le temps et l’espace, qui ne semble exister que dans leur mémoire commune...
Ce qu’ils y feront changera à jamais la face du monde… et leur propre destin !
Critique "presse": 6,5/10
Pour l'avenir de la planète, Brad Bird et Disney ont choisi l'optimisme plutôt que l'apocalypse. Avec un côté science-fiction des années 50, "Tomorrowland" est un divertissement efficace, bourré d'effets spéciaux, mais au scénario confus et avec une morale bien appuyée.
Ma critique: 4/10
De ce film, seul le discours du méchant gouverneur Nix est à retenir ("vous vivez dans un monde où certains souffrent d'obésité pendant que d'autres crèvent de faim, vous êtes trop cons!", "on vous montre à quoi va ressembler le monde si vous ne faîtes rien, et vous n'en avez rien à foutre; vous méritez de mourir!", alors bien sûr, j'ai un peu remis ça à ma sauce...). Pour le reste, le film est plutôt mauvais, puisqu'on suit une bonne partie du film des enfants hyper-débrouillards et super matures (ce qui m'a toujours énervé dans n'importe quel film). Pour que le film gagne un peu en intérêt et en rythme, il faut attendre 45 minutes et l'arrivée de George Clooney. Et là, le film décolle à peine, c'est bourré de bons sentiments, d'incohérences, d'un humour pour mômes et d'une morale résolument optimiste. Je passe sur le jeu de l'actrice principale et sur l'histoire d'amour glauque entre George Clooney et un robot/fillette de 10 ans. Un Disney qui plaira aux enfants; aux grands enfants, un peu moins...
Réalisé par Brad Bird
Avec George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson
Titre original: "Tomorrowland"
Genre: Science fiction, Aventure
Durée: 2h10
Synopsis:
Casey, une adolescente brillante et optimiste, douée d’une grande curiosité scientifique et Frank, un homme qui fut autrefois un jeune inventeur de génie avant de perdre ses illusions, s’embarquent pour une périlleuse mission.
Leur but : découvrir les secrets d’un lieu mystérieux du nom de Tomorrowland, un endroit situé quelque part dans le temps et l’espace, qui ne semble exister que dans leur mémoire commune...
Ce qu’ils y feront changera à jamais la face du monde… et leur propre destin !
Critique "presse": 6,5/10
Pour l'avenir de la planète, Brad Bird et Disney ont choisi l'optimisme plutôt que l'apocalypse. Avec un côté science-fiction des années 50, "Tomorrowland" est un divertissement efficace, bourré d'effets spéciaux, mais au scénario confus et avec une morale bien appuyée.
Ma critique: 4/10
De ce film, seul le discours du méchant gouverneur Nix est à retenir ("vous vivez dans un monde où certains souffrent d'obésité pendant que d'autres crèvent de faim, vous êtes trop cons!", "on vous montre à quoi va ressembler le monde si vous ne faîtes rien, et vous n'en avez rien à foutre; vous méritez de mourir!", alors bien sûr, j'ai un peu remis ça à ma sauce...). Pour le reste, le film est plutôt mauvais, puisqu'on suit une bonne partie du film des enfants hyper-débrouillards et super matures (ce qui m'a toujours énervé dans n'importe quel film). Pour que le film gagne un peu en intérêt et en rythme, il faut attendre 45 minutes et l'arrivée de George Clooney. Et là, le film décolle à peine, c'est bourré de bons sentiments, d'incohérences, d'un humour pour mômes et d'une morale résolument optimiste. Je passe sur le jeu de l'actrice principale et sur l'histoire d'amour glauque entre George Clooney et un robot/fillette de 10 ans. Un Disney qui plaira aux enfants; aux grands enfants, un peu moins...
mercredi 20 mai 2015
Mad Max Fury Road
Date de sortie: 14 mai 2015
Réalisé par George Miller
Avec Tom Hardy, Charlize Theron
Avertissement
Genre: Action, Science fiction
Durée: 2h00
Synopsis:
Hanté par un lourd passé, Mad Max estime que le meilleur moyen de survivre est de rester seul. Cependant, il se retrouve embarqué par une bande qui parcourt la Désolation à bord d'un véhicule militaire piloté par l'Imperator Furiosa. Ils fuient la Citadelle où sévit le terrible Immortan Joe qui s'est fait voler un objet irremplaçable. Enragé, ce Seigneur de guerre envoie ses hommes pour traquer les rebelles impitoyablement…
Critique "presse": 8,5/10
35 ans après le premier "Mad Max", George Miller revient avec ce quatrième volet survitaminé, résolument contemporain, visuellement stupéfiant, extrêmement spectaculaire et totalement déjanté. Une mise en scène de virtuose avec des prises de vue réelles pour un condensé d'actions et de courses-poursuites superbement orchestrées. Tout l'intérêt du film tient là.
Ma critique: 6/10
Soyons clairs, "Mad Max Fury Road" est un film qui se voit au cinéma (et en 3D, pour une fois...) car on en prend plein les mirettes. Les scènes de courses-poursuites sont incroyables et visuellement, c'est juste magnifique. Mais soyons clairs: ça s'arrête là. Il n'y a rien d'autre. Ce sont deux heures de courses-poursuites, et puis c'est tout. Pas de scénario, des rebondissements bidons, des persos sans charisme. L'action fait qu'on ne s'ennuie pas, et c'est un chef d'oeuvre visuel, mais sinon, c'est le désert, le néant.
Réalisé par George Miller
Avec Tom Hardy, Charlize Theron
Avertissement
Genre: Action, Science fiction
Durée: 2h00
Synopsis:
Hanté par un lourd passé, Mad Max estime que le meilleur moyen de survivre est de rester seul. Cependant, il se retrouve embarqué par une bande qui parcourt la Désolation à bord d'un véhicule militaire piloté par l'Imperator Furiosa. Ils fuient la Citadelle où sévit le terrible Immortan Joe qui s'est fait voler un objet irremplaçable. Enragé, ce Seigneur de guerre envoie ses hommes pour traquer les rebelles impitoyablement…
Critique "presse": 8,5/10
35 ans après le premier "Mad Max", George Miller revient avec ce quatrième volet survitaminé, résolument contemporain, visuellement stupéfiant, extrêmement spectaculaire et totalement déjanté. Une mise en scène de virtuose avec des prises de vue réelles pour un condensé d'actions et de courses-poursuites superbement orchestrées. Tout l'intérêt du film tient là.
Ma critique: 6/10
Soyons clairs, "Mad Max Fury Road" est un film qui se voit au cinéma (et en 3D, pour une fois...) car on en prend plein les mirettes. Les scènes de courses-poursuites sont incroyables et visuellement, c'est juste magnifique. Mais soyons clairs: ça s'arrête là. Il n'y a rien d'autre. Ce sont deux heures de courses-poursuites, et puis c'est tout. Pas de scénario, des rebondissements bidons, des persos sans charisme. L'action fait qu'on ne s'ennuie pas, et c'est un chef d'oeuvre visuel, mais sinon, c'est le désert, le néant.
Le Labyrinthe Du Silence
Date de sortie: 29 avril 2015
Réalisé par Giulio Ricciarelli
Avec Alexander Fehling, André Szymanski, Friederike Becht
Titre original: "Im Labyrinth des Schweigens"
Genre: Historique, Drame
Durée: 2h03
Synopsis:
Allemagne 1958 : un jeune procureur découvre des pièces essentielles permettant l’ouverture d’un procès contre d’anciens SS ayant servi à Auschwitz. Mais il doit faire face à de nombreuses hostilités dans cette Allemagne d’après-guerre. Déterminé, il fera tout pour que les allemands ne fuient pas leur passé.
Critique "presse": 8/10
A la fois passionnant et bouleversant, le premier film de Giulio Ricciarelli nous éclaire sur cette partie de l'Histoire méconnue, où l'Allemagne cherchait avant tout à oublier son passé. Un thriller palpitant qui ne laisse pas indifférent.
Ma critique: 8/10
Une claque. Un film intelligent qui révèle une partie de l'Histoire que j'ignorais complètement. Impossible de rester insensible au combat que mène ce procureur (ils étaient 3 dans la vraie vie) face à un pays qui refuse de voir la réalité. Un film dur, et qui donne à réfléchir. A voir absolument.
Réalisé par Giulio Ricciarelli
Avec Alexander Fehling, André Szymanski, Friederike Becht
Titre original: "Im Labyrinth des Schweigens"
Genre: Historique, Drame
Durée: 2h03
Synopsis:
Allemagne 1958 : un jeune procureur découvre des pièces essentielles permettant l’ouverture d’un procès contre d’anciens SS ayant servi à Auschwitz. Mais il doit faire face à de nombreuses hostilités dans cette Allemagne d’après-guerre. Déterminé, il fera tout pour que les allemands ne fuient pas leur passé.
Critique "presse": 8/10
A la fois passionnant et bouleversant, le premier film de Giulio Ricciarelli nous éclaire sur cette partie de l'Histoire méconnue, où l'Allemagne cherchait avant tout à oublier son passé. Un thriller palpitant qui ne laisse pas indifférent.
Ma critique: 8/10
Une claque. Un film intelligent qui révèle une partie de l'Histoire que j'ignorais complètement. Impossible de rester insensible au combat que mène ce procureur (ils étaient 3 dans la vraie vie) face à un pays qui refuse de voir la réalité. Un film dur, et qui donne à réfléchir. A voir absolument.
mercredi 13 mai 2015
Beyond Clueless
Date de sortie: 29 avril 2015
Réalisé par Charlie Lyne
Avertissement
Genre: Documentaire
Durée: 1h29
Synopsis:
Une étude approfondie, à travers plus de 200 classiques modernes, qui se penche sur le phénomène du teen-movie. Le film se concentre sur la période allant de 1995 à 2004 et revisite des comédies telles que Clueless, Dangereuse Séduction ou encore Lolita Malgré moi.
Critique "presse": 7/10
Un documentaire intéressant sur les teen-movies qui fonctionne plus sur la nostalgie des films que sur leur analyse critique.
Ma critique: 7/10
Gros fan de teen-movies, je devais voir ce documentaire. Et si j'en ai vu bon nombre sans me prendre la tête, l'analyse faite par Charlie Lyne est intéressante et m'a appris quelques trucs. Mais ce docu est surtout sympa car il permet de reconnaître les films qu'on a vu ou non, nous donne envie de les revoir ou de les découvrir, et nous montre quelques stars d'aujourd'hui à leurs débuts (Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Jessica Alba, Joseph Gordon-Levitt, feu Paul Walker...). De plus, je m'attendais seulement à une analyse des comédies US, mais des films "d'horreur" ("Destination Finale", "Souviens-Toi L'Eté Dernier") sont aussi traités.
Réalisé par Charlie Lyne
Avertissement
Genre: Documentaire
Durée: 1h29
Synopsis:
Une étude approfondie, à travers plus de 200 classiques modernes, qui se penche sur le phénomène du teen-movie. Le film se concentre sur la période allant de 1995 à 2004 et revisite des comédies telles que Clueless, Dangereuse Séduction ou encore Lolita Malgré moi.
Critique "presse": 7/10
Un documentaire intéressant sur les teen-movies qui fonctionne plus sur la nostalgie des films que sur leur analyse critique.
Ma critique: 7/10
Gros fan de teen-movies, je devais voir ce documentaire. Et si j'en ai vu bon nombre sans me prendre la tête, l'analyse faite par Charlie Lyne est intéressante et m'a appris quelques trucs. Mais ce docu est surtout sympa car il permet de reconnaître les films qu'on a vu ou non, nous donne envie de les revoir ou de les découvrir, et nous montre quelques stars d'aujourd'hui à leurs débuts (Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Jessica Alba, Joseph Gordon-Levitt, feu Paul Walker...). De plus, je m'attendais seulement à une analyse des comédies US, mais des films "d'horreur" ("Destination Finale", "Souviens-Toi L'Eté Dernier") sont aussi traités.
Dear White People
Date de sortie: 25 mars 2015
Réalisé par Justin Simien
Avec Tyler James Williams, Tessa Thompson, Kyle Gallner
Genre: Comédie
Durée: 1h48
Synopsis:
La vie de quatre étudiants noirs dans l‘une des plus prestigieuses facultés américaines, où une soirée à la fois populaire et scandaleuse organisée par des étudiants blancs va créer la polémique. Dear White People est une comédie satirique sur comment être noir dans un monde de blancs.
Critique "presse": 7/10
Justin Simien se pose comme l'héritier de Spike Lee et nous offre une comédie satirique sur la génération Obama, à l'humour mordant et intelligent. Les dialogues sont bien sentis, et tout le monde en prend pour son grade. Dommage que cette comédie soit trop bavarde et parfois trop pointue.
Ma critique: 6/10
Une bonne satire qui se joue des préjugés. Le problème, c'est que le film se concentre sur ce qu'il se passe à l'intérieur des universités américaines, et il y a beaucoup de références à la culture américaine, et j'étais par moments perdu. Le film est aussi trop bavard, et s'essouffle a fur et à mesure que l'intrigue avance.
Réalisé par Justin Simien
Avec Tyler James Williams, Tessa Thompson, Kyle Gallner
Genre: Comédie
Durée: 1h48
Synopsis:
La vie de quatre étudiants noirs dans l‘une des plus prestigieuses facultés américaines, où une soirée à la fois populaire et scandaleuse organisée par des étudiants blancs va créer la polémique. Dear White People est une comédie satirique sur comment être noir dans un monde de blancs.
Critique "presse": 7/10
Justin Simien se pose comme l'héritier de Spike Lee et nous offre une comédie satirique sur la génération Obama, à l'humour mordant et intelligent. Les dialogues sont bien sentis, et tout le monde en prend pour son grade. Dommage que cette comédie soit trop bavarde et parfois trop pointue.
Ma critique: 6/10
Une bonne satire qui se joue des préjugés. Le problème, c'est que le film se concentre sur ce qu'il se passe à l'intérieur des universités américaines, et il y a beaucoup de références à la culture américaine, et j'étais par moments perdu. Le film est aussi trop bavard, et s'essouffle a fur et à mesure que l'intrigue avance.
mercredi 29 avril 2015
Avengers: L'Ere D'Ultron
Date de sortie: 22 avril 2015
Réalisé par Joss Whedon
Avec Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo
Titre original: "The Avengers: Age Of Ultron "
Genre: Action, Science fiction
Durée: 2h22
Synopsis:
Alors que Tony Stark tente de relancer un programme de maintien de la paix jusque-là suspendu, les choses tournent mal et les super-héros Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow et Hawkeye vont devoir à nouveau unir leurs forces pour combattre le plus puissant de leurs adversaires : le terrible Ultron, un être technologique terrifiant qui s’est juré d’éradiquer l’espèce humaine.
Afin d’empêcher celui-ci d’accomplir ses sombres desseins, des alliances inattendues se scellent, les entraînant dans une incroyable aventure et une haletante course contre le temps…
Critique "presse": 5,5/10
Du pur divertissement qui fait dans la surenchère d'effets spéciaux et de scènes d'actions spectaculaires au détriment d'un scénario, un peu trop simpliste. La recette, toujours la même, continue de se montrer efficace, l'effet de surprise en moins.
Ma critique: 7/10
L'équipe de super-héros reprend du service pour un film où ça pète dans tous les sens. Toujours de l'action et une bonne dose d'humour, mais à comparer, j'ai préféré le premier. Déjà car on découvrait les Avengers tous ensemble (là, y'a plus l'effet de surprise), mais aussi car comme méchant, Loki a nettement plus de charisme qu'Ultron. Après, ça se veut un film à grand spectacle, et c'est réussi.
Réalisé par Joss Whedon
Avec Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo
Titre original: "The Avengers: Age Of Ultron "
Genre: Action, Science fiction
Durée: 2h22
Synopsis:
Alors que Tony Stark tente de relancer un programme de maintien de la paix jusque-là suspendu, les choses tournent mal et les super-héros Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow et Hawkeye vont devoir à nouveau unir leurs forces pour combattre le plus puissant de leurs adversaires : le terrible Ultron, un être technologique terrifiant qui s’est juré d’éradiquer l’espèce humaine.
Afin d’empêcher celui-ci d’accomplir ses sombres desseins, des alliances inattendues se scellent, les entraînant dans une incroyable aventure et une haletante course contre le temps…
Critique "presse": 5,5/10
Du pur divertissement qui fait dans la surenchère d'effets spéciaux et de scènes d'actions spectaculaires au détriment d'un scénario, un peu trop simpliste. La recette, toujours la même, continue de se montrer efficace, l'effet de surprise en moins.
Ma critique: 7/10
L'équipe de super-héros reprend du service pour un film où ça pète dans tous les sens. Toujours de l'action et une bonne dose d'humour, mais à comparer, j'ai préféré le premier. Déjà car on découvrait les Avengers tous ensemble (là, y'a plus l'effet de surprise), mais aussi car comme méchant, Loki a nettement plus de charisme qu'Ultron. Après, ça se veut un film à grand spectacle, et c'est réussi.
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