La Famille Jones

Date de sortie: 17 novembre 2010

Réalisé par Derrick Borte
Avec Demi Moore, David Duchovny, Amber Heard

Titre original : The Joneses
Genre : Comédie , Drame
Durée : 01h36

Synopsis :
Lorsque les Jones emménagent dans la banlieue chic d’une petite ville américaine, ils apparaissent tout de suite comme une famille idéale. Non seulement ce sont des gens charmants, mais ils ont en plus une magnifique maison et sont mieux équipés que toutes les autres familles du quartier. Le problème c’est que la famille Jones n’existe pas : ce sont les employés d’une société de marketing dont le but est de donner envie aux gens de posséder ce qu’ils ont…

Critique "presse":
Une comédie satirique qui s'attaque à la société de consommation, le tout sur fond de crise économique. Si le sujet traité est original et bien choisi, le film tourne malheureusement assez rapidement à la comédie sentimentale. Pas assez corrosif, trop moralisateur.

Ma critique:
Une famille modèle qui possède le top du top s'installe dans un quartier riche. Forcément, les voisins sont intrigués et curieux. ça tombe bien, la famille Jones est là pour les pousser à avoir la même chose. Une idée très originale et moderne (société de consommation), basée sur le "marketing furtif". L'histoire commence bien, les sous-intrigues sont intéressantes (la fille modèle qui veut se taper son père, le riche voisin prêt à tout acheter à sa femme pour pouvoir recoucher avec, le père qui est la seule à avoir une conscience et qui se demande si c'est bien ou pas de manipuler les gens), "La Famille Jones" aurait pu être une comédie dérangeante. Mais très (trop) vite, le réalisateur prend le parti de dénoncer cette société, tout tourne mal et ça devient vite moralisateur. Une super idée gâchée par les bons sentiments américains. Avec une fin différente, on obtenait un très bon film.

Welcome To The Rileys

Date de sortie: 10 novembre 2010

Réalisé par Jake Scott
Avec Kristen Stewart, James Gandolfini, Melissa Leo

Genre : Drame
Durée : 01h50

Synopsis :
Au cours d’un déplacement professionnel, Doug Riley rencontre Mallory, stripteaseuse dans un club de la Nouvelle-Orléans. L’affection paternelle qu'il ressent pour elle bouleverse le mariage de Doug et Loïs, huit ans après la mort tragique de leur fille unique.




Critique "presse":
Un film indépendant américain comme on en voit souvent. Un scénario sans surprises, avec ses silences, ses moments drôles et ses personnages torturés. La force du film réside dans la rencontre entre les deux personnages principaux, admirablement dirigés par Jake Scott.

Ma critique:
Après Ridley et Tony, je voudrais Jake Scott. Encore un qui dû réussir grâce à son talent et pas ses relations...Je suis médisant. Très bon film de ce Jake que je ne connaissais pas, qui ne ressemble en rien aux films d'actions du reste de la famille. Ici, on est en plein film indépendant. Le rythme est plutôt lent (parfois un peu long), mais la rencontre entre James Gandolfini et Kristen Stewart (méconnaissable et bien mieux qu'en accro aux vampires) est magnifique. Doug Riley a perdu sa fille; suite à ce drame, sa femme ne sort plus de chez elle. Au cours d'un déplacement, il rencontre une jeune strip-teaseuse paumée. Il cherche alors à l'aider à tout prix et à la protéger. Une belle rencontre pour un beau film.

Potiche

Date de sortie: 10 novembre 2010

Réalisé par François Ozon
Avec Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini

Genre : Comédie
Durée : 01h43

Synopsis :
En 1977, dans une province de la bourgeoisie française, Suzanne Pujol est l’épouse popote et soumise d’un riche industriel Robert Pujol. Il dirige son usine de parapluies d’une main de fer et s’avère aussi désagréable et despote avec ses ouvriers qu’avec ses enfants et sa femme, qu’il prend pour une potiche. À la suite d’une grève et d’une séquestration de son mari, Suzanne se retrouve à la direction de l’usine et se révèle à la surprise générale une femme de tête et d’action. Mais lorsque Robert rentre d’une cure de repos en pleine forme, tout se complique…


Critique "presse":
François Ozon nous plonge dans le quitsch des années 70, en adaptant une pièce de théâtre. Il se joue des conventions de l'époque en y ajoutant les thèmes politiques d'aujourd'hui. Robert Pujol est le capitaliste par excellence, et il ne voit son épouse que comme femme au foyer. Jusqu'au jour où la popote se transforme en patronne au grand coeur, et s'oppose à son mari. Une comédie vaudeville, féministe, avec des dialogues savoureux servis par une pléiade de comédiens de talent, Catherine Deneuve en tête, qui se révèle excellente en potiche coincée aux moeurs finalement légères. La comédie française de l'année.

Ma critique:
Une bonne comédie qui vaut surtout grâce à ses dialogues, qu'on sent adapté d'une pièce de théâtre. Certains sont un peu faciles, Ozon s'inspirant fortement de la politique actuelle, mais le tout se suit très bien. Bons acteurs, Luchini en tête. Une comédie qui fait plus sourire que rire, mais c'est déjà un succès pour une comédie française.

Unstoppable

Date de sortie: 10 novembre 2010

Réalisé par Tony Scott
Avec Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson

Genre : Action
Durée : 01h35

Synopsis :
Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.




Critique "presse":
Un scénario des plus simplistes, à savoir un train sans conducteur lancé à toute vitesse, avec à son bord des produits toxiques, doit être stoppé. Mais un film catastrophe des plus honorables où se mêle action et suspense du début à la fin. Tony Scott fait ce qu'il sait faire de mieux, malheureusement avec son art de l'esbroufe quotidien.

Ma critique:
Au vu de la BA, j'avais pas envie d'aller voir ce film. Un scénario aussi crétin, on peut vraiment faire des films sur n'importe quoi. Puis, il paraît que c'est issu de faits réels, ça reste un film d'action, donc je peux ne pas m'ennuyer. Agréable surprise donc, l'histoire se met bien en place, il y a de l'action tout le long, le tout entrecoupé de scènes où la compagnie ferrovière cherche à se couvrir au maximum. C'est bien fait, si l'on fait abstraction du côté romancé qui plaît tant aux américains: deux messieurs tout le monde (un petit jeune que sa femme ne veut plus voir et le veuf père de deux grandes filles) deviennent des héros. Et bien sûr, on connaît la fin dès le générique de début. Et puis, j'ai pris le train aux Etats-Unis, et croyez-moi, un train va pas aussi vite là-bas. Pas besoin d'hélicoptère ou de locomotive pour le rattraper, le courser tranquillement en marchant suffit.

Date Limite

Date de sortie: 10 novembre 2010

Réalisé par Todd Phillips
Avec Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Michelle Monaghan, plus

Titre original: Due Date
Genre : Comédie
Durée : 01h35

Synopsis :
Cinq jours séparent Peter Highman du jour où il sera père pour la première fois, au terme de la grossesse de sa femme. Tandis qu’il se dépêche de prendre un vol d’Atlanta pour être à ses côtés pour la naissance, ses meilleures intentions s’en vont à vau-l’eau. Une rencontre fortuite avec Ethan Tremblay, un acteur en quête de reconnaissance, force Peter à faire de l’autostop dans une virée qui va le mener à travers le pays, détruisant au passage plusieurs voitures, de nombreuses amitiés et sa dernière résistance.


Critique "presse":
Un road-trip déjanté porté par un duo d'acteurs improbables. La balourd gentil et maladroit Zack Galifianakis face au speed et sarcastique Robert Downey Jr. Ces deux-là vont devoir faire route ensemble d'Atlanta à Los Angeles. Rencontres improbables et nombreux rebondissements les attendent sur la route. Pas de grosses surprises, on retrouve toutes les idées de ce genre de film, mais ça reste très drôle, surtout grâce aux acteurs.

Ma critique:
Si Todd Phillips avait fait "Due Date" avant "The Hangover", on en aurait nettement moins parlé. Ici, on retrouve Zack Galifianakis toujours en gros maladroit, rôle dans lequel il excelle. Face à lui, Robert Downey Jr, toujours en stress. Si l'association des deux fait sourire et que certains gags font vraiment rire, on s'ennuie un peu à certains moments, et le road-trip nous semble long. Une comédie en dents de scie.

L'Homme Qui Voulait Vivre Sa Vie

Date de sortie: 3 novembre 2010

Réalisé par Eric Lartigau
Avec Romain Duris

Genre : Thriller , Drame
Durée : 01h55

Synopsis :
Paul Exben a tout pour être heureux : une belle situation professionnelle, une femme et deux enfants magnifiques. Sauf que cette vie n'est pas celle dont il rêvait. Un coup de folie va faire basculer son existence, l'amenant à endosser une nouvelle identité qui va lui permettre de vivre sa vie.



Critique "presse":
Paul Exben a une belle situation, une belle maison, une femme qu'il aime et deux enfants. Mais ce n'est pas la vie qu'il souhaitait. Suite à un événement qui bouleverse sa vie, il quitte la France et décide de vivre de sa passion, la photographie. Un thriller haletant porté par un Romain Duris intense, hanté par son passé. Eric Lartigau livre une bonne adaptation du roman de Douglas Kennedy grâce à une mise en scène sobre et efficace. Les seconds rôles sont eux aussi excellents.

Ma critique:
Une première partie très bien réalisée. On suit le train-train quotidien de Paul Exben, avocat d'affaires, avec belle voiture, belle maison, femme et enfants. Mais Paul n'aime pas cette vie, sa passion, c'est la photo. Puis Paul découvre que sa femme le trompe avec un voisin photographe (comme de par hasard). Au moment de confronter ce dernier, il le tue accidentellement. Paul décide alors de faire disparaître le corps, et de prendre l'identité du photographe, abandonnant derrière lui sa vie pour vivre de sa passion. Cette première moitié du film est rondement menée, le suspense est bien présent.
Puis Paul arrive au Monténégro pour vivre sa nouvelle vie, comme un inconnu. Il devient photographe, a du talent, rencontre un journaliste qui lui propose un travail. Les photos de Paul sont publiées et on lui propose même d'être exposé dans une galerie. Pour un mec qui veut se faire oublier, c'est raté. Paul décide donc de fuir à nouveau. Cette seconde partie est longue, absolument pas crédible et le suspense n'est plus présent, et la fin est encore pire. C'est dommage, le début était intéressant, mais pas suffisant pour faire un bon film.

Buried

Date de sortie: 3 novembre 2010

Réalisé par Rodrigo Cortés
Avec Ryan Reynolds

Genre : Thriller
Durée : 01h35

Synopsis :
Ouvrez les yeux. Vous êtes dans un espace clos, sous 1 tonne de terre irakienne avec 90 minutes d’oxygène et pour seule connexion vers l’extérieur un téléphone portable à moitié rechargé. Tel est le destin de Paul, entrepreneur Américain pris en otage et enfermé dans une boîte. Le temps file et chaque seconde qui passe le rapproche d’une morte certaine…


Critique "presse":
Angoissant, haletant, "Buried" est un exercice de style, un film où le suspense vous prend dès les premières images. Le réalisateur essaie de faire tenir ce suspense jusqu'à la fin avec des idées plus ou moins bien trouvées. Un film anti-américain qui vaut surtout pour l'excellente prestation de Ryan Reynolds. Claustros s'abstenir.

Ma critique:
Un véritable huit-clos, c'est bien simple, on ne sort jamais du cercueil, on ne voit pas un seul instant la lumière du jour. Ryan Reynolds est seul au monde et ne communique que grâce à un téléphone portable. L'administration américaine en prend clairement pour son grade, tout comme l'armée, prête à laisser mourir un inconnu et qui cherche avant tout à se couvrir. On progresse tout au long du film avec l'enterré, en cherchant avec lui quelle sera l'issue. Un film qui nous montre jusqu'où l'être humain est prêt à aller quand il est confronté à la mort, mais un film qui à les défauts de ses qualités: on ne sort pas du cercueil, du coup, l'action n'est pas tout le temps présente. Et pour garder le spectateur en haleine, le réalisateur utilise quelques raccourcis scénaristiques.