Minuit A Paris

Date de sortie : 11 mai 2011

Réalisé par Woody Allen
Avec Owen Wilson, Rachel McAdams

Titre original : Midnight in Paris
Genre : Comédie , Romance
Durée : 01h34

Synopsis :
Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.



Critique "presse": 9/10
Woody Allen est un amoureux de la Ville Lumière et le montre bien. Bien plus qu'une simple carte postale sur la ville, il nous livre une fable fantastique, un voyage à travers le temps et les âges. Une comédie réjouissante, légère, intelligente, teintée de nostalgie, un pur moment de plaisir, typiquement allenien.

Ma critique: 5/10
Le film commence sur de nombreux plans de Paris (mais bizarrement, la moité des arrondissements est oubliée), puis apparaît le couple d'américains, dans un grand hôtel parisien. L'homme, un doux rêveur, est amoureux de la ville et souhaiterait vivre dans les années 1920. Arrive minuit, son souhait se réalise, il partage alors ses nuits avec Hemingway, Dali, Picasso... Plus qu'une comédie romantique, c'est une fable fantastique. Malheureusement, Paris n'est qu'une bête carte postale et si votre culture générale n'est pas au point (beaucoup de référence à la peinture, aux livres, à la musique...), vous risquez de moins rire que d'autres. Si j'ai ri par moments, à d'autres, je me suis senti totalement inculte. En résumé, pas le meilleur des Woody Allen. Côté français, les actrices n'amènent absolument rien (Carla Bruni et Léa Seydoux en tête).

Pirates Des Caraïbes: la Fontaine De Jouvence

Date de sortie: 18 mai 2011

Réalisé par Rob Marshall
Avec Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush

Titre original : Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Genre : Aventure , Comédie , Fantastique
Durée : 02h20

Synopsis :
Dans cette histoire pleine d’action, où vérité, trahison, jeunesse éternelle et mort forment un cocktail explosif, le capitaine Jack Sparrow retrouve une femme qu’il a connue autrefois. Leurs liens sont-ils faits d’amour ou cette femme n’est-elle qu’une aventurière sans scrupules qui cherche à l’utiliser pour découvrir la légendaire Fontaine de Jouvence ? Lorsqu’elle l’oblige à embarquer à bord du Queen Anne’s Revenge, le bateau du terrible pirate Barbe-Noire, Jack ne sait plus ce qu’il doit craindre le plus : le redoutable maître du bateau ou cette femme surgie de son passé...


Critique "presse": 5/10
Un film dans la lignée de la saga, encore plus centrée sur Jack Sparrow. De l'action, des explosions, des gags. C'est spectaculaire, mais ça n'apporte rien de nouveau.

Ma critique: 6/10
Le premier opus était vraiment bien, les trois autres se valent. Pas grand chose de nouveau sur les océans. On a de plus en plus l'impression d'assister à un sketch de Jack Sparrow, avec Pénélope Cruz comme acolyte. Exit Orlando Bloom et Keira Knightley, la romance se fait entre un prêtre et une sirène appelée Syrena. C'est pitoyable et ça n'apporte rien. Pour le reste, on est dans la lignée de la saga, on passe un bon moment. Et grosse surprise, la 3D...sert toujours à rien.

De L'Eau Pour Les Elephants

Date de sortie : 4 mai 2011

Réalisé par Francis Lawrence
Avec Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz

Titre original : Water for Elephants
Genre : Drame , Historique
Durée : 01h55

Synopsis :
1931, période de Grande Dépression aux Etats-Unis. A la suite d'une tragédie familiale, Jacob, un jeune étudiant en école vétérinaire, se retrouve subitement plongé dans la misère et rejoint par hasard un cirque itinérant de seconde classe. Il se fait accepter en échange des soins qu’il pourra apporter aux animaux et ne tarde pas à tomber sous le charme de la belle écuyère Marlène. Elle est l'épouse du directeur du cirque, un être d’une rare violence et totalement imprévisible. Derrière la beauté et la magie des spectacles, Jacob découvre un univers impitoyable et miséreux. Lorsqu’une éléphante rejoint le cirque, Marlène et Jacob se rapprochent l’un de l’autre et préparent un nouveau spectacle qui permet un temps de renouer avec le succès. Mais leurs sentiments deviennent de plus en plus perceptibles et sous les yeux d'August, cette histoire d'amour les met irrémédiablement en danger.


Critique "presse": 5,5/10
Une romance hollywoodienne, un triangle amoureux entre un Robert Pattinson plus convaincant ici qu'en vampire et une écuyère star d'un cirque marié au patron jaloux et tyrannique. Si la fresque est belle, le scénario est des plus prévisible et l'émotion est absente.

Ma critique: 4/10
Le film commence à notre époque, un vieux se remémore sa vie passée et son grand amour (procédé maintes fois utilisé qui commence à être gonflant). Un jeune étudiant perd ses parents, il est recueilli par un cirque itinérant. Très vite, il devient une personne importante de ce cirque, le directeur le prend sous son aile, sa femme est bien sûr attirée par le nouvel arrivant. De nombreux clichés du genre, peu de surprises, et des invraisemblances invraisemblables ("viens avec moi, ma chère et tendre, fuyons ensemble, mais prenons le temps de dormir à proximité pour laisser le temps aux méchants de nous rattraper" dit le prince à son écuyère). Je pensais que la fin allait me laisser sur une bonne note: l'un des deux va-t'il mourir? le méchant va-t'il en réchapper? Mais non! Énorme surprise, c'est l'éléphant qui fait la loi et qui tue le vilain grâce à un piquet! Pour la perf' des acteurs, Robert prouve qu'il peut faire autre chose qu'un vampire malade, mais il serait temps pour Christoph Waltz de changer de registre.

Fast And Furious 5

Date de sortie : 4 mai 2011

Réalisé par Justin Lin
Avec Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson

Titre original : Fast Five
Genre : Action , Policier
Durée : 02h10

Synopsis :
Depuis que Brian et Mia Toretto ont extirpé Dom des mains de la justice, ils ont dû franchir de nombreuses frontières pour échapper aux autorités. Retirés à Rio, ils sont contraints de monter un dernier coup pour se faire blanchir et recouvrer leur liberté. Ils se constituent une équipe d'élite, réunissant les pilotes les plus avertis, conscients que leur seule chance d'être acquittés pour bonne conduite nécessite une confrontation avec l'homme d'affaires véreux qui souhaite les voir morts. Mais il n'est pas le seul à leurs trousses. L'impitoyable agent fédéral Luke Hobbs n'a jamais loupé sa cible. Affecté à la traque des fugitifs, lui et son équipe de choc élaborent un implacable dispositif d'assaut destiné à les capturer...


Critique "presse": 6,5/10
Des courses-poursuites, des fusillades, des combats pour des scènes d'actions spectaculaires. Pas de répit dans ce cinquième opus qui ne mise pas vraiment sur le scénario, exempt de toute finesse. Les fans de la franchise apprécieront, les autres resteront sur le bas côté. Bien accroché à son siège et avec du pop-corn, c'est du bon gros divertissement.

Ma critique: 6/10
Des voitures (et pas des 2CV), du muscle (les gros bras dans leur marcel et t-shirt XS sont à mourir de rire), des jolies filles (plus genre Pamela Anderson que Natalie Portman), de courses-poursuites, des bastons...bref, tous les ingrédients des précédents opus. Rien de plus, rien de moins. Certains trouvent que c'est le meilleur des 5, pour ma part, c'est dans la lignée des précédents. Faut laisser son cerveau à l'entrée et en prendre plein la vue. Le scénario est encore une fois secondaire, mais l'essentiel est ailleurs: on est là pour du grand spectacle. Rien de nouveau donc, si ce n'est la scène d'action finale, encore plus improbable que d'habitude. Et vu que trop de surenchère tue la surenchère...

L'Aigle De La Neuvième Légion

Date de sortie : 4 mai 2011

Réalisé par Kevin Macdonald
Avec Channing Tatum, Jamie Bell, Denis O'Hare, plus

Titre original : The Eagle
Genre : Péplum , Aventure
Durée : 01h51

Synopsis :
En 140 après J.-C., l’Empire romain s’étend jusqu’à l’actuelle Angleterre. Marcus Aquila, un jeune centurion, est bien décidé à restaurer l’honneur de son père, disparu mystérieusement vingt ans plus tôt avec la Neuvième Légion qu’il commandait dans le nord de l’île. On ne retrouva rien, ni des 5000 hommes, ni de leur emblème, un Aigle d’or.
Après ce drame, l’empereur Hadrien ordonna la construction d’un mur pour séparer le nord, aux mains de tribus insoumises, du reste du territoire. Pour les Romains, le mur d’Hadrien devint une frontière, l’extrême limite du monde connu.
Apprenant par une rumeur que l’Aigle d’or aurait été vu dans un temple tribal des terres du nord, Marcus décide de s’y rendre avec Esca, son esclave...


Critique "presse": 6/10
Des scènes d'actions maîtrisées, de beaux plans dans la brume du nord de l'Angleterre, pour un film qui oscille entre péplum et western. Plutôt qu'un déluge d'effets spéciaux, Kevin McDonald s'attache à la relation entre un centurion romain et son esclave (sens du devoir, honneur, amitié), malheureusement Channing Tatum a le charisme d'une huître, et le scénario est des plus convenu. Un bon divertissement, mais pas une référence du genre.

Ma critique: 6/10
La première partie du film est un vrai péplum et laisse augurer d'un très bon film. Mais dès l'apparition de Jamie Bell, l'intrigue décline et perd en intensité. Le centurion et son esclave vont chercher l'Aigle, tout les oppose et bien sûr...ils vont devenir potes. Et quand on croit que tout est perdu, la magie du film américain et ses clichés arrivent à la rescousse pour une fin des plus mauvaises. On passe sur la "tribu" ennemi qui se confondent avec les indiens du Far West. Un divertissement passable , c'est tout.

Animal Kingdom

Date de sortie : 27 avril 2011

Réalisé par David Michôd
Avec Guy Pearce, James Frecheville, Jacki Weaver

Interdit aux moins de 12 ans
Genre : Drame
Durée : 01h52

Synopsis :
Une rue anonyme dans la banlieue de Melbourne. C’est là que vit la famille Cody. Profession : criminels. L’irruption parmi eux de Joshua, un neveu éloigné, offre à la police le moyen de les infiltrer. Il ne reste plus à Joshua qu’à choisir son camp...



Critique "presse": 8/10
Pour sa première réalisation, David Michod nous livre un film noir maîtrisé, avec une mise en scène sobre et efficace, et laisse entrevoir ses inspirations (Martin Scorsese, James Gray). Préférant la lenteur au spectaculaire, le suspense à l'action, "Animal Kingdom" est un film qui décrit le quotidien d'une famille comme les autres, à une exception près, ce sont des gangsters. Plus le film avance, plus l'étau de la police se ressert sur eux et vous tient en haleine jusqu'au bout. Un très bon premier film pour un réalisateur à suivre.

Ma critique: 7/10
Un film qui ressemble au films indé américains. Lent, caméra posée, de beaux plans. Plutôt que de faire dans la surenchère d'action, avec fusillades et course-poursuite, "Animal Kingdom" s'intéresse plus aux personnages, tous bien développés (le neveu perdu, le frère ultra-speed, le chef de famille qui fait froid dans le dos), et prend le temps de développer son sujet. Un bon film, qui change de ce qu'on voit d'habitude.

Thor

Date de sortie: 27 avril 2011

Réalisé par Kenneth Branagh
Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins

Genre : Action , Fantastique
Durée : 01h54

Synopsis :
Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros…


Critique "presse": 6/10
Le talent du réalisateur shakespearien Kenneth Branagh ne se retrouve pas vraiment dans cette super-production. Il se contente ici de suivre le cahier des charges des blockbusters américains: beaucoup d'actions, une teinte d'humour. Le rythme est là du début à la fin mais les relations entre les personnages sont quasi-inexistantes. La 3D est égale à elle-même...

Ma critique: 6/10
Un scénario assez pauvre, une fin très attendue et bâclée (on devine qui est le méchant assez vite et les scènes d'actions sont plus que quelconques), une histoire d'amour bancale, un héros plus en muscles qu'en charisme, mais c'est le seul qui tient bien la route. La première partie, au pays de Thor, est efficace, la deuxième partie, sur Terre, nettement moins. Pour le reste, quelques pointes d'humour, et des scènes d'actions ici et là qui font qu'on ne s'ennuie pas. Pas le meilleur des films de super-héros (pas besoin de s'appeler Branagh pour ça) et une 3D qui prouve une fois de plus toute son inutilité.

Bon A Tirer

Date de sortie: 27 avril 2011

Réalisé par Bobby Farrelly, Peter Farrelly
Avec Owen Wilson, Jason Sudeikis, Jenna Fischer

Titre original : Hall Pass
Genre : Comédie
Durée : 01h45

Synopsis :
Meilleurs amis du monde, Rick et Fred sont tous deux mariés depuis longtemps. Lorsqu’ils commencent à montrer des signes de lassitude à la maison, leurs femmes décident d’une mesure radicale pour mettre du piment dans leur vie conjugale : elles donnent à leurs hommes "carte blanche", une semaine de liberté totale où ils pourront faire ce que bon leur semble. Sans aucune question. Au début, cela ressemble à un rêve devenu réalité pour Rick et Fred, mais ils découvrent rapidement, dans des situations hilarantes, que leur idéal de vie célibataire -et eux-mêmes- sont totalement en décalage avec le monde réel.


Critique "presse": 6/10
On retrouve dans ce "Bon A Tirer" l'humour gras et régressif des frères Farrelly. Mais avec ce sujet, les deux frangins avaient carte blanche pour faire dans la provoc' du début à la fin, malheureusement, la comédie potache tourne en comédie gentillette puritaine et moralisatrice dont les américains sont si friands. Si ce n'est pas leur plus mauvais film, c'est aussi loin d'être leur meilleur.

Ma critique: 7/10
Comme souvent dans les comédies, l'idée de départ est bonne, la mise en place de l'intrigue très drôle: les deux potes font dans le graveleux et fantasment sur tout ce qui passe, les femmes en ont marre et leur donnent un BAT. Les deux amis pensent alors vivre la semaine de leur vie, mais ils déchantent assez vite, et nous avec. Les frères Farrelly abandonnent la provoc' (ce qui peut se comprendre, tromper sa femme sans remords, c'est un peu glauque) et du coup, on tombe dans une comédie un peu trop gentillette, et on sait à la moitié du film comment ça va se finir. Quelques fous rires (surtout au début), mais une fin décevante.