Don Jon

Date de sortie: 25 décembre 2013

Réalisé par Joseph Gordon-Levitt
Avec Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore

Interdit au moins 12 ans
Genre: Comédie, Drame
Durée: 1h30
 
Synopsis:
Jon Martello est un beau mec que ses amis ont surnommé Don Jon en raison de son talent à séduire une nouvelle fille chaque week-end. Mais pour lui, même les rencontres les plus excitantes ne valent pas les moments solitaires qu’il passe devant son ordinateur à regarder des films pornographiques. Barbara Sugarman est une jeune femme lumineuse, nourrie aux comédies romantiques hollywoodiennes, bien décidée à trouver son Prince Charmant. Leur rencontre est un choc, une explosion dans la vie de chacun. Bourrés d’illusions et d’idées reçues sur le sexe opposé, Jon et Barbara vont devoir laisser tomber leurs fantasmes s’ils veulent avoir une chance de vivre enfin une vraie relation…


Critique "presse": 5,5/10
Une rom-com audacieuse, un peu hot, mais qui reste finalement assez sage, notamment dans sa deuxième partie, qui tend vers la comédie romantique convenue.

Ma critique: 7/10
Un sujet rarement utilisé, surtout pour une rom-com. La comédie est utilisée pour dénoncer les rapports à l'amour et au sexe aujourd'hui. Si pour Jon et les garçons, tout tourne autour du porno, pour les filles et Barbara, ça tourne plutôt autour des comédies romantiques gnan-gnan. Ces deux personnages sont très intéressants, mais l'introduction de Julianne Moore gâche un peu tout. Là où la comédie et le drame se mélangeaient bien, la deuxième partie tourne vraiment à la comédie romantique gentillette, avec la grosse morale, comme quoi faire l'amour avec des sentiments, c'est quand même bien mieux. Je pense qu'il y avait moyen de mieux conclure ce film qu'avec un fin aussi convenue.

Casse-Tête Chinois

Date de sortie: 4 décembre 2013

Réalisé par Cédric Klapisch
Avec Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France

Genre: Comédie dramatique, Romance
Durée: 1h54

Synopsis:
Xavier a maintenant 40 ans. On le retrouve avec Wendy, Isabelle et Martine quinze ans après L’Auberge Espagnole et dix ans après Les Poupées russes. La vie de Xavier ne s’est pas forcément rangée et tout semble même devenir de plus en plus compliqué. Désormais père de deux enfants, son virus du voyage l’entraîne cette fois à New York, au beau milieu de Chinatown. Dans un joyeux bordel, Xavier u cherche sa place en tant que fils, en tant que père… en tant qu’homme en fait ! Séparation. Famille recomposée. Homoparentalité. Immigration. Travail clandestin. Mondialisation. La vie de Xavier tient résolument du casse-tête chinois ! Cette vie à l’instar de New York et de l’époque actuelle, à défaut d’être cohérente et calme vient en tout cas nourrir sa plume d’écrivain…


Critique "presse": 7/10
Klapisch retrouve ses personnages fétiches. Xavier a grandi, mais sa vie est toujours un joyeux bordel et on suit ses mésaventures avec toujours autant de bonheur, entre Paris et New-York, ses enfants et ses exs. Mais si le regard reste généreux et bienveillant, de nombreuses facilités scénaristiques viennent plomber le tout et le film perd en fraîcheur.

Ma critique: 5/10
Après "Paris" décevant et "Ma Part Du Gâteau" raté, Klapisch se tourne vers une valeur sûre avec ce troisième épisode des aventures de Xavier, qui fait suite aux très réussis "L'Auberge Espagnole" et "Les Poupées Russes". Malheureusement, on déchante bien vite. La fraicheur des deux premiers volets n'est plus là. Exit déjà tous les persos de l'auberge que l'on retrouvait dans les poupées. Ici, à part Wendy, Isabelle et Martine, plus personne n'est là. Et de ces personnages, Wendy passe au second plan, et Martine, personnage plutôt secondaire, a une place trop centrale à mon goût. L'histoire n'est pas très crédible, Xavier part vivre à New-York, il a du bol, sa meilleure pote y vit justement, il a donc de quoi se loger, et quand il ne trouve pas d'appart', on lui en trouve un. Martine fait des allers-retours Paris-NY comme si c'était la porte à côté. Il y a toujours quelques petites trouvailles scénaristiques intéressantes, mais dans l'ensemble, rien d'extrordinaire, une bonne partie étant même pompée sur "L'Auberge Espagnole". Seule vraie bonne idée, son mariage arrangé. Pour finir, le montage est bancal, parfois bon, parfois non, l'interprétation des comédiens est quelconque et la façon de filmer New-York ne m'a pas emballé. C'est long, ça manque de rythme, même s'il y a des bons côtés: on est heureux de retrouver Xavier et ses problèmes, et la bande-son est bonne. Mais clairement le moins bon des trois épisodes.

La Reine Des Neiges

Date de sortie: 4 décembre 2013

Réalisé par Chris Buck, Jennifer Lee
Avec Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff

Titre original: "Frozen"
Genre: Animation , Aventure
Durée: 1h42

Synopsis:
Anna, une jeune fille aussi audacieuse qu’optimiste, se lance dans un incroyable voyage en compagnie de Kristoff, un montagnard expérimenté, et de son fidèle renne, Sven à la recherche de sa sœur, Elsa, la Reine des Neiges qui a plongé le royaume d’Arendelle dans un hiver éternel… En chemin, ils vont rencontrer de mystérieux trolls et un drôle de bonhomme de neige nommé Olaf, braver les conditions extrêmes des sommets escarpés et glacés, et affronter la magie qui les guette à chaque pas.

Critique "presse": 7/10
Un Disney qui s'inscrit dans la veine classique du studio, entre modernité et tradition. La première partie est même trop traditionnelle, avec beaucoup trop de numéros musicaux. Pour le reste, le spectacle ravira petits et grands.

Ma critique: 6/10
Sans être le meilleur des Disney, c'est déjà mieux que "La Princesse Et La Grenouille" ou "Raiponce". L'histoire se suit facilement, les personnages sont drôles et attachants. Olaf le bonhomme de neige este une bonne trouvaille. Les musiques sont omniprésentes au début (et c'est un peu chiant), mais moins par la suite. Un Disney sympa et mignon.

Zulu

Date de sortie: 4 décembre 2013

Réalisé par Jérôme Salle
Avec Orlando Bloom, Forest Whitaker, Conrad Kemp

Interdit au moins de 12 ans
Genre: Policier
Durée: 1h50

Synopsis:
Dans une Afrique du Sud encore hantée par l'apartheid, deux policiers, un noir, un blanc, pourchassent le meurtrier sauvage d'une jeune adolescente. Des Townships de Capetown aux luxueuses villas du bord de mer, cette enquête va bouleverser la vie des deux hommes et les contraindre à affronter leurs démons intérieurs.



Critique "presse": 6/10
Un thriller intense dans une Afrique du Sud post-apartheid, qui en dépit de certaines faiblesses, reste de bonne facture. Forest Whitaker y est impeccable et Orlando Bloom surprenant.

Ma critique: 6/10
Un bon film policier (écrit et réalisé par des français), avec une enquête intéressante à suivre, mais qui n'évite pas les clichés. Deux flics, un noir insomniaque, hanté par son passé et qui ne pense qu'à son travail, et un blanc, alcoolique, sans le sou, divorcé, son ex remariée à un riche, et avec un fils qui le déteste. L'interprétation des acteurs est bonne, et rattrape ces clichés, la mise en scène est rythmée, et le film est un thriller plus que correct.

The Hunger Games: Catching Fire

Date de sortie: 27 novembre 2013

Réalisé par Francis Lawrence
Avec Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth 

Avertissement
Titre original: "The Hunger Games: Catching Fire"
Genre: Action, Science fiction
Durée: 2h26

Synopsis:
Katniss Everdeen est rentrée chez elle saine et sauve après avoir remporté la 74e édition des Hunger Games avec son partenaire Peeta Mellark. Puisqu’ils ont gagné, ils sont obligés de laisser une fois de plus leur famille et leurs amis pour partir faire la Tournée de la victoire dans tous les districts.
Au fil de son voyage, Katniss sent que la révolte gronde, mais le Capitole exerce toujours un contrôle absolu sur les districts tandis que le Président Snow prépare la 75e édition des Hunger Games, les Jeux de l’Expiation – une compétition qui pourrait changer Panem à jamais…


Critique "presse": 7/10
Plus rythmé, mieux filmé, plus complexe, plus sombre, tout simplement plus réussi que le premier épisode en reprenant les mêmes ingrédients: romance adolescente, fable politique, et survival. Ce deuxième volet des "Hunger Games" est un excellent blockbuster qui ne vise pas uniquement un public adolescent.

Ma critique: 7/10
Je ne sais pas trop quoi penser de ce second film. Il met du temps à démarrer puisqu'il faut attendre la deuxième partie du film pour de nouveau entrer dans l'arène. La première partie est plus "politique", avec la révolte naissante dans tous les districts. C'est intéressant, mais ça ne bouge pas assez. Et quand finalement, les Jeux commencent, ça bouge, mais ça va presque trop vite et on n'a pas le temps de s'attacher aux personnages. Et ce qui m'avait vraiment plus dans le premier épisode, c'était tout le côté avec les sponsors, et la fausse romance mise en place pour manipuler l'opinion et espérer gagner les Jeux. Ici, rien de tout ça, pas vraiment d'alliance, juste les gentils contre les méchants. Intéressant donc, mais sans grosses surprises mise à part la fin, qui donne bien envie de voir la suite. Personnellement, j'ai préféré le premier.

Last Vegas

Date de sortie: 27 novembre 2013

Réalisé par Jon Turteltaub
Avec Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman, Kevin Kline

Genre: Comédie
Durée: 1h45

Synopsis:
Billy, Paddy, Archie et Sam sont les meilleurs amis du monde depuis... plus d'une soixantaine d'années. Quand Billy, le dernier célibataire de la bande, se décide enfin à demander sa petite amie d'à peine trente ans (bien évidemment !) en mariage, nos quatre über-seniors prennent la direction de Las Vegas avec la ferme intention de ne rien céder au poids des années et d'enterrer la vie de ce garçon (Qui a dit "vieux" ?) dans les règles de l'art. À leur arrivée sur le Strip, force est de constater que le divertissement de masses a pris le pas sur le temple du cool. Mais le Cirque du Soleil peut bien avoir délogé le Rat Pack, notre quatuor est plus que jamais résolu à faire revivre ses heures de gloire à celle qu'on appelle encore la ville de tous les vices.


Critique "presse": 4,5/10
Un "Very Bad Trip" version papys avec quelques gags sympathiques. Mais avoir un casting cinq étoiles ne suffit pas à faire un bon film.

Ma critique: 5/10
Un film quelconque. Si certaines situations sont drôles, dans l'ensemble, on sourit plus que l'on rit. Les personnages sont assez caricaturaux, et la morale est américaine comme il faut. Un film sans prétentions, mais aussi sans ambitions.